Texto : José Manuel Serrano Esparza / Fotos : Juan Luis Guedejo, Iván Sevilla
El 23 de febrero de 2024 se celebró en el Teatro Municipal de Villalba (Madrid) la conferencia " Lisl Steiner : Fotografiando con las Tripas desde Las Distancias Más Cortas ",
organizada por la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid e impartida por José Manuel Serrano Esparza,
María Lourdes Cuesta Fernández (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Villalba), José Manuel Serrano Esparza y Moisés Sánchez Pacheco (Presidente de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid) durante la presentación de la conferencia, pocos minutos antes del comienzo de la misma.
De izquierda a derecha : el actor, director de cine y guionista Carlos Iglesias, María Lourdes Cuesta Fernández (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Villalba), José Manuel Serrano Esparza y Moisés Sánchez Pacheco (Presidente de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid y gran artífice del éxito de esta conferencia, gracias a su enorme esfuerzo durante los meses previos, supervisando una pléyade de detalles importantes) durante la presentación de la conferencia pocos minutos antes del comienzo de la misma.
que fue un gran éxito, mérito del excelente trabajo de preparación de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid, en sinergia con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villalba, y se convirtió en una jornada fotográfica inolvidable, con gran asistencia de público, 95 personas, entre ellas algunos espectadores de auténtico lujo :
- El director de cine y guionista Carlos Iglesias, que interpretó el papel de Benito Lopera en la serie de Antena 3 Manos a La Obra entre 1998 y 2001, con la que llegó a cosechar datos de audiencia superiores a los 6 millones de espectadores, además de haber sido director de la película Un franco, 14 pesetas, con la que fue nominado al Premio Goya Como Mejor Director Novel en 2006.
- El director de cine y guionista Eduardo de Armiñán, director de las series de televisión Guante Blanco (2008), Gran Reserva (2010) y otras, además de guionista de la película 14, Fabian Road (2008). Es hijo del gran Jaime de Armiñán, uno de los más importantes directores de cine y guionistas de Europa durante los años setenta, ochenta y noventa.
- Ángel García Palmeiro, atrezzista cinematográfico de una amplia gama de famosos largometrajes y de la serie Juncal de RTVE en 1989, así como manager de producción de la película Al Otro Lado del Túnel (1994), protagonizada por Fernando Rey, Maribel Verdú y Gonzalo Vega, además de miembro del departamento de arte de la película Cosas Que Dejé en La Habana (1997), dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón).
También estuvieron presentes en la conferencia dos grandes fotógrafos :
- Miguel Vidal Piñeiro, reconocido fotógrafo de moda con 41 años de experiencia y habitual en el Madrid Fashion Week.
- Xesco García, fotógrafo de gran talento y versatilidad, miembro de la Sociedad Fotográfica Sierra de Madrid, capaz de hacer excelentes fotos en distintos géneros como Retratos de Estudio en Interior, Bodas, Mascotas, Embarazo y Familia, Fotografía de Conciertos, etc, además de ser un experimentado restaurador de fotos.
Todos los presentes vivieron in situ una experiencia visual irrepetible, gracias a las icónicas imágenes captadas por la mítica fotógrafa austríaco-estadounidense Lisl Steiner (una de las más importantes e influyentes fotoperiodistas de la historia) entre mediados de los años cincuenta y finales de los ochenta del siglo XX,
época en la que trabajó para publicaciones de gran prestigio como Life magazine, The New York Times, Newsweek, Time, Keystone Press Agency, O Cruzeiro y otras.
Photo : Lisl SteinerPrimeros momentos del inicio de la conferencia con la proyección en pantalla de la extraordinaria fotografía que le hizo Lisl Steiner al pianista Friedrich Gulda (uno de los más grandes intérpretes de música clásica y jazz de la historia con este instrumento) en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1949.
Otro instante de los primeros momentos de la conferencia con la proyección en pantalla de la imagen de la cámara telemétrica Leica IIIa número de serie 295980 formato 24 x 36 mm fabricada en 1938 y acoplada a un objetivo Leitz Summar 5 cm f/2 número de serie 424790 del mismo año, con la que Lisl Steiner hizo la foto al pianista Friedrich Gulda en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1949. Esta cámara pudo ser fotografiada en Madrid pocos meses antes de la conferencia, gracias a la amabilidad de Clara Yakovac, que fue durante más de veinte años ayudante de Lisl Steiner en Pound Ridge (Nueva York), a quien Lisl le regaló la cámara y que viajó a España con ella. Lisl Steiner fotografió a las más eximias personalidades del mundo en el ámbito de las artes, la política, la ciencia, el jazz, la fotografía, la arquitectura, la música, la literatura, el deporte, etc, destacando entre ellos las figuras de Henri Cartier-Bresson, Oscar Niemayer, Martin Luther King, Alfred Eisenstaedt, Louis Armstrong, John Fitzgerald Kennedy, Ray Bradbury, Pelé, Robert Kennedy, Duke Ellington, Ingrid Bergmann, Miles Davies, Leonard Bernstein, Cornell Capa, Carmen Amaya, Adlai Stevenson, Richard Nixon, Franz Beckenbauer, Rod Steiger, Pau Casals, Pablo Neruda, Nat King Cole, Sir Thomas Beecham, Dwight Eisenhower, Jimmy Carter, Henry Kissinger, Andy Warhol, Erich Leinsdorf, Fidel Castro, Ronald Reagan, B.B. King, Norman Mailer, Jorge Luis Borges, Claire Yaffa, Friedrich Gulda y muchos más, además de haber trabajado en producciones televisivas para cadenas como NBC y PBS.
Y durante más de treinta años desarrolló también su proyecto fotográfico " Los Niños de Las Américas " , una de las cimas diacrónicas en la historia de la fotografía mundial, realizado tanto con cámaras telemétricas Leica M3, M2 y M5 formato 24 x 36 mm como con Rolleiflex 3.5 F Model 3 de formato medio 6 x 6 cm, utilizando películas de blanco y negro Kodak Tri-X 400, Kodak Ektachrome E-2 ISO 160, Kodachrome 25 y Kodachrome 64.
Por otra parte, las imágenes de Lisl Steiner han aparecido en artículos publicados por revistas de la talla de Leica World, Black + White Photography Magazine,
Portada de la revista Leica Fotografie International de Noviembre / Diciembre de 2017 que incluyó un portfolio de imágenes realizadas por Lisl Steiner. Leica Photography International y otras, así como en libros de editoriales como Lammerhuber.
Cartel de la exposición fotográfica retrospectiva sobre la obra fotográfica de Lisl Steiner que tuvo lugar entre el 26 de mayo y el 24 de junio del año 2000 en la Leica Gallery de Nueva York, que era en ese momento la sala de exhibiciones fotográficas más importante a nivel internacional.
Y sus fotografías han sido exhibidas por todo el mundo en salas y galerías como la Leica Gallery de Nueva York, Westlicht Vienna, la Sala del Foro Cultural Austríaco en Bratislava, la Galería Fotográfica Concrete Space del Art Industry Movement en Miami, la Faber Fotogalerie en Viena, la Sala Cub del Museo de la Universidad de Alicante, etc.
La proyección en pantalla de la extraordinaria fotografía hecha por Lisl Steiner a dos chicos jugando al béisbol en una calle en la República Dominicana en agosto de 1968 generó oleadas de entusiasmo en todos los presentes, fascinados por el admirable uso que hizo la mítica fotógrafa de su Leica M2 acoplada a un objetivo Summicron-M 35 mm f/2 SAWOM de 8 elementos en 6 grupos, diseñado por Walter Mandler en la fábrica Ernst Leitz en Midland, Ontario, Canadá en 1958, preconfigurado por la fotógrafa para enfoque por zonas, con la escala de distancia a 3 metros y la de profundidad de campo a f/11, para conseguir zona de nitidez entre 1,65 y 16,81 m, usando una velocidad de obturación baja y plasmando al muchacho que lanza la pelota con gran dinamismo y sensación de movimiento, creando una imagen con enorme energía.
Una fotografía en la que Lisl Steiner llevó al límite el concepto expresado con frecuencia por Bruce Gilden del control del espacio en el que se capta la imagen como parte del acto fotográfico en sinergia con la transmisión de un fuerte contenido emocional.
Otro instante de la conferencia, con proyección en pantalla de la fotografía que le hizo Lisl Steiner a Adlai Stevenson (candidato demócrata a las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 1952 y 1954 y futuro embajador de Estados Unidos en las Naciones Unidas entre 1961 y 1965) en el interior de la embajada norteamericana en Río de Janeiro (Brasil) el 4 de noviembre de 1960 junto a Arturo Frondizi (Presidente de Argentina) y otros dos políticos. Tras esperar muchos minutos, Lisl Steiner pudo captarle en un momento de breve introspección con su Leica M2 y objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Version 1 SAWOM de 8 elementos en 6 grupos y película Kodak Tri-X forzada a ISO 800, desde una distancia muy próxima, sin ser detectada, plasmando con gran precisión la expresividad de ojos del político norteamericano, que era en esos momentos uno de los mejores oradores de la política internacional.
Fotografía que le hizo Lisl Steiner a Henri Cartier-Bresson en 1961 cerca del Hotel Theresa de Nueva York, mientras el célebre fotógrafo francés (uno de los fundadores de la Agencia Magnum, junto con Robert Capa, David Seymour " Chim", George Rodgers y William Vandivert en 1947) se disponía a fotografiar a Fidel Castro durante una visita del líder cubano a Estados Unidos para pronunciar un discurso en la ONU.
Lisl Steiner consigue captar a Henri Cartier-Bresson sin ser detectada, deswde una distancia de aproximadamente 2 metros, mientras el fotógrafo mira la zona superior de su cámara mientras ajusta la velocidad de obturación y el diafragma.
La cámara que tiene Henri Cartier-Bresson entre sus manos es una Leica M3 negra con objetivo Summicron 50 mm f/2 Versión 1 retráctil con montura de rosca LTM39 fabricado entre 1953 y 1963, acoplado mediante adaptador.
Esta cámara fue utilizada por Henri Cartier-Bresson entre 1960 y 1968, y después se la regaló a Inge Morath.
Fue la cámara con la que Henri Cartier-Bresson hizo las fotos de la película " The Misfits " (Vidas Rebeldes), con Marilyn Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift pocos meses después de hacer Lisl esta foto.
El numeroso público asistente miró las imágenes creadas por Lisl Steiner con mucha atención durante toda la conferencia, en la que destacó la gran calidad de imagen obtenida en pantalla grande por el soberbio proyector de 4000 lúmenes del Teatro Municipal Casa de Cultura del Ayuntamiento de Villalba, cedido amablemente para la ocasión por el Ayuntamiento de la localidad y manejado con gran pericia por Jorge Egea, experimentado técnico audiovisual que manejó con gran pericia el proyector y consiguió además crear una admirable amplificación de sonido que permitió una escucha impecable de la conferencia a todos los espectadores.
La moderna sala de proyección, ubicada en la zona alta trasera de esta muy moderna y elegante sala, fue otro de los factores fundamentales del éxito de esta conferencia, que sirvió también como homenaje a Lisl Steiner, una fotógrafa y mujer excepcional que murió el 7 de junio de 2023 en Pound Ridge (Estados Unidos).
Otro de los momentos mágicos de esta inolvidable conferencia, en la que aparece en pantalla la fotografía hecha por Lisl Steiner a Ingrid Bergmann (famosa actriz de la época dorada de Hollywood, protagonista de " Casablanca " y otras muchas célebres películas) y su marido Lars Schmidt (productor teatral sueco) mientras caminaban a través de Madison Avenue, Nueva York, en 1967,
una vez más desde una distancia muy próxima y sin ser detectada.
Instante en el que la conferencia alcanzó sus mayores dosis de dramatismo. Fotografía hecha por Lisl Steiner a Robert Kennedy durante el funeral por Martin Luther King en Atlanta (Georgia), el 9 de abril de 1968, cinco días después de su asesinato en el motel Lorraine de Memphis (Tennesseee).
Robert Kennedy se dirige a la Iglesia Baptista Ebenezer de Atlanta (Georgia) junto a su esposa Ethel, visible a la derecha de la imagen.
Hay un enorme temor a que Robert Kennedy pueda ser asesinado, tal y como le ocurrió a su hermano JFK en 1963, por lo que está rodeado por muchos policías, agentes de seguridad y miles de personas que le aclaman al llegar.
Es casi imposible acercarse, pero Lisl lo consigue, abriéndose paso entre la multitud.
Uno de los miembros de seguridad agarra del brazo a Robert Kennedy Lisl Steiner está cubriendo el evento para la Agencia Keystone Press, codo con codo con otros famosos fotoperiodistas como Bob Adelman (Magnum), Erich Hartmann (Magnum), Cornell Capa (Magnum), Constantin Manos (Magnum), Moneta Sleet (Ebony Magazine(, J.P. Laffont (Sygma), Don Hogan Charles (New York Times), Flip Schulke (Life), Charles Tasnadi (AP), Mel Finkenstein (New York Daily News) y otros.
Es un contexto muy difícil para hacer fotos, porque Robert Kennedy está rodeado por guardaespaldas que no permiten que nadie se acerque.
Pero Lisl Steiner, con su atávico coraje y capacidad de lucha, consigue abrirse paso a través de la multitud, los guardaespaldas y la seguridad privada del evento.
Sabe que sólo podrá hacer un tiro. Va equipada con una cámara Leica M2 formato 24 x 36 mm con objetivo 35 mm f/2 y una Rolleiflex 2.8f K7F Type 1 de formato medio 6 x 6 cm con objetivo Zeiss Planar 80 mm f/2.8.
Ha llegado ya casi hasta Robert Kennedy, del que sólo la separa uno de los miembros del servicio de seguridad, que agarra con su brazo derecho a Robert Kennedy, al que Lisl tiene a tiro.
Está muy cerca de él. El stress es máximo. Lisl percibe que si intenta elevar su Leica M2 a la altura de sus ojos para hacer la foto, puede pasar cualquier cosa, por lo que decide utilizar su Rolleiflex de formato medio y disparar enfocando con la cámara a la altura de su cintura, mediante el visor de capuchón.
Y a pesar de que todo son golpes y empujones en esa zona,
Photo : Lisl Steiner
consigue una muy buena foto en la que capta a Robert Kennedy con tremendas ojeras, ya que no ha podido dormir durante toda la noche (su familia y amigos le habían recomendado no asistir por el enorme peligro que ello suponía, pero él decidió acudir y dar su último adiós a su gran amigo Martin Luther King) y expresión facial de gran stress.
La cara de Robert Kennedy aparece ligeramente desenfocada, pero ni importa, porque en este tipo de imágenes fotoperiodísticas, lo importante es captar los instantes más significativos y desde muy cerca, además de que el semblante algo trémulo de Robert Kennedy confiere a la imagen un gran dinamismo.
Ello confirma una vez más la tesis de Stephen Gandy (uno de los mayores expertos del mundo en cámaras clásicas y objetivos de enfoque manual de calidad referencial) de que una gran fotografía tiene más que ver con el efecto visual sobre el observador y la emoción generada que con la nitidez.
Uno de los momentos más significativos de la conferencia fue la proyección en pantalla de la famosa fotografía que hizo Lisl Steiner a Franz Beckenbauer, Henry Kissinger y Werner Roth en el interior de la sala de jacuzzi de los vestuarios del equipo de fútbol New York Cosmos en 1977.
Tras esperar el momento adecuado durante muchos minutos, Lisl Steiner capta con gran maestría un instante significativo en el que Franz Beckenbauer tiene el puño apretado y su expresión facial repleta de energía e ilusión, en el momento álgido de su charla con Henry Kissinger (Secretario de Estado de Estados Unidos) mientras que Werner Roth está visiblemente exhausto y ensimismado.
Ni que decir tiene que el excelente obturador plano-focal de recorrido horizontal y cortinillas de seda engomada de la Leica M2, que genera un ruido apenas perceptible, ayuda a preservar la discreción, y al carecer la cámara telemétrica de espejo basculante, ello le permite a Lisl seleccionar f/8 o f/11 con una velocidad de obturación baja, disparando a pulso sin trepidación (algo que habría sido inviable con una cámara réflex) con su Leica M2 y objetivo Summicron-M 35 mm f/2 Versión 1 Sawom, obteniendo una gran profundidad de campo, con lo que los tres protagonistas de la escena aparecen nítidos.
Es una imagen muy especial, porque en aquella época, la presencia de una mujer dentro del vestuario de un equipo de fútbol de hombres era algo totalmente insólito, por lo que era prácticamene imposible pasar desapercibida, algo que siempre fue muy importante para la fotógrafa austríaca-estadounidense, que lo consiguió con su atávica perseverancia.
Detalle de la cámara Leica M3 con objetivo Summicron-M 50 mm f/2 Dual Range (dotado con accesorio especial óptico que permite reducir la distancia mínima de enfoque de 1 m a 0,50 m) con el que Lisl Steiner hizo en 1977 dos retratos verticales desde distancia muy próxima (uno de los cuales fue mostrado durante la conferencia), sin ser detectada, a Edson Arantes do Nascimento " Pelé " pocos minutos antes del comienzo de un partido de fútbol en el Estadio East Rutheford de New Jersey con su equipo el Cosmos de Nueva York.
Después de haber ganado tres Campeonatos del Mundo de Fútbol en 1958, 1962 y 1970, el Cosmos de Nueva York había contratado a Pelé para jugar el la Liga de Soccer de Estados Unidos, en una operación financiada por Steve Ross, CEO de Time Warner Inc. y Warner Communications.
Con 37 años y al final de su carrera deportiva, Pelé había conseguido ganar el Campeonato de Estados Unidos ese mismo año y aumentó enormemente las audiencias televisivas de los partidos de fútbol.
Lisl pudo enfocar manualmente con mucha rapidez gracias a la simbiosis entre la Leica M3 con su visor con magnificación 0.91x de impresionante nitidez (mucho mejor que el más extendido 0.72x para enfoque preciso con objetivos de 50 mm, 75 mm, 90 mm y 135 mm), la cámara muy pequeña y ligera, la ausencia de espejo basculante que optimiza la estabilidad de disparo, el ruido casi imperceptible de su obturador que preserva la discreción durante el acto fotográfico y el muy corto shutter lag (tiempo que transcurre desde que se presiona el botón liberador del obturador hasta que tiene lugar la exposición) de 12 ms, referencia en este aspecto tanto en la época analógica como en la digital.
Esta imagen captada por el gran fotógrafo Juan Luis Guedejo, plasma de modo vívido la fabulosa belleza cosmética, construcción 100% artesanal manual y fabricación con metales nobles (aluminio y latón) de un objetivo legendario fabricado entre 1956 y 1968 y que fue una de las versiones de este diseño óptico que sustituyeron a partir de 1954 como referente mundial en calidad de imagen al Carl Zeiss Jena Sonnar 5 cm f/1.5 de 7 elementos en 3 grupos, diseñado por Ludwig Bertele en 1932 y que fue hasta 1953 el patrón cualitativo óptico y mecánico.
Otro momento muy emotivo de la conferencia fue la proyección en pantalla de la fotografía que le hizo Lisl Steimner al presidente de Estados Unidos Jimmy Carter el 7 de septiembre de 1977 en el Rose Garden de la Casa Blanca en Washington D.C cuando estaba a punto de hablar a la prensa el día que firmó el Nuevo Tratado del Canal de Panamá y el Tratado de Neutralidad que prometía dar el control del canal a los panameños antes del año 2000.
Lisl hizo la foto con una cámara Leica M5 acoplada a un objetivo Tele-Elmarit-M 90 mm f/2 Version 1 (1964-1974) de 5 elementos, con aro de enfoque que tiene un recorrido largo y mayor precisión de enfoque que la Versión 2 (1974-1990) de 4 elementos y que había sido recomendado a Lisl Steiner por su gran amigo Alfred Eisenstaedt.
Lisl Steiner siempre utilizaba el equipo fotográfico que mejor se adaptaba al tipo de fotografías que hacía, desde distancias muy cortas, pero sabía de antemano que no podría acercarse al máximo al presidente de Estados Unidos en el Rose Garden de la Casa Blanca, zona siempre repleta de guardaespaldas, policías, y otros muchos fotógrafos de diferentes periódicos, revistas y agencias de prensa, además de operadores de cámaras cinematográficas que ocupaban mucho espacio, por lo que eligió el mencionado objetivo tele 90 mm f/2 para poder hacer la foto desde una distancia media, captando a Jimmy Carter en plenitud ( había iniciado su mandato presidencial ocho meses antes ), absorto en sus pensamientos, pocos segundos antes de iniciar su discurso, y concentrado en las palabras que ha de decir.
Hoy en día Jimmy Carter tiene 99 años, y tras el reciente fallecimiento de su esposa Rosalyn Carter el 19 de noviembre de 2023, se halla en cuidados paliativos.
Una de las imágenes más importantes en la muy extensa carrera profesional de Lisl Steiner como fotógrafa.
La fotógrafa austríaco-norteamericana hizo esta foto en 1957 a un chico de la etnia quiché transportando a su hermana pequeña sobre su espalda en las escaleras de acceso a la iglesia de Santo Tomás en Chichicastenango, ciudad 145 km al noroeste de Guatemala.
Es una imagen trascendental porque Lisl Steiner la hizo con una Leica M3 y objetivo angular Summaron-M 35 mm f/3.5, desde una distancia muy próxima de aproximadamente 2 metros, sin ser detectada, algo de extrema dificultad, porque en el momento de disparar, la fotógrafa está totalmente perpendicular con respecto al muchacho.
Lisl Steiner fue desde mediados de los años cincuenta una de las pioneras en el uso de objetivos angulares desde distancias muy cortas en el ámbito fotoperiodístico junto con Eugene Smith, William Klein, Robert Frank, Eve Arnold y otros, por lo que esta imagen refleja muy bien la transición de 50 mm a angular de 35 mm como óptica fotoperiodística por excelencia que tuvo lugar a mediados del siglo XX, tras una etapa de aproximadamente tres décadas (entre 1925 y 1955) en la que los objetivos de 50 mm habían sido con diferencia las ópticas para formato 24 x 36 mm más usadas por los fotógrafos profesionales.
Por otra parte, esta fotografía es muy relevante tanto por el nivel de acercamiento extremo con total discreción que consigue Lisl Steiner con respecto al muchacho y su hermana pequeña (que son los principales protagonistas de la imagen) como por la muy especial atmósfera reinante en el lugar en ese instante muy significativo captado por la fotógrafa y presidido por la ósmosis entre el humo del incienso que impregna la zona de los peldaños de piedra adyacente a la entrada a la iglesia y la espesa niebla húmeda procedente del bosque tropical cercano.
Así pues, pese a la enorme dificultad de hacer la foto mientras está delante de ambos hermanos, a una distancia enormemente próxima a ellos, Lisl Steiner consigue el sueño de todo buen fotoperiodista : hacerse por así decirlo invisible y no ser detectada por las personas a las que fotografía, creando una imagen bellísima, preñada de espontaneidad y que sintetiza de modo admirable el devenir de una ancestral cultura indígena y su lucha por la supervivencia.
He aquí quizá el momento más emotivo de toda la conferencia, con la aparición en pantalla de la fotografía que le hizo Lisl Steiner con una cámara Rolleiflex 3.5 F Model 3 con objetivo Carl Zeiss Planar 75 mm f/3.5 a plena abertura y película en color Ektachrome E-2 ISO 160 a una niña aymara muy sucia y descalza junto a un muro de piedra con muchos siglos de antigüedad en La Paz (Bolivia) en 1962.
Además de ser una gran especialista en la captación de imágenes con cámaras telemétricas Leica formato 24 x 36 mm que utilizó durante toda su carrera como fotógrafa profesional, Lisl Steiner también usó con profusión cámaras Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm, cuya superficie de negativo cuatro veces mayor que el standard 35 mm, permitía obtener una superior calidad de imagen y mayor gama tonal, tal y como sucede en esta preciosa foto.
Es una imagen que rezuma gran sensibilidad ante la belleza de las ancestrales culturas indígenas de Latinoamérica y su evolución diacrónica.
El sabio uso de la máxima abertura de diafragma por parte de la fotógrafa permite realzar a la bellísima niña en su biotopo, rodeada por grandes piedras, unidas sin ningún tipo de mortero ni argamasa, que han sido la esencia arquitectónica de sus antepasados durante muchos siglos.
Ni que decir tiene que la bella composición situando a la niña en la mitad derecha de la imagen, enmarcada por diferentes planos de profundidad de campo en los que predominan las zonas fuera de nitidez que catalizan un muy armonioso bokeh en sinergia con una exquisita plasmación de transiciones tonales, revelan claramente que Lis Steiner no sólo fue una gran fotoperiodista y documentalista capaz de captar una y otra vez momentos definitorios, sino también una gran artista con gran don para tocar el corazón y la fibra sensible de cada observador de sus imágenes, como corolario del lenguaje universal que es la fotografía.
Por otra parte, sesenta y cuatro años después de ser captada esta imagen en color por Lisl Steiner en La Paz (Bolivia) en 1960, esta excelente fotografía realizada por Iván Sevilla Redondo, otro gran fotógrafo que honró la conferencia con su presencia, mientras la imagen era proyectada en pantalla, ha permitido que la abstracción del blanco y negro potencie notablemente el mensaje que quiso transmitir Lisl Steiner con esta icónica imagen y de a esta preciosa y sublime niña, que siempre tuvo una vida muy dura y repleta de miseria, la dignidad que merece.
En la fotografía hecha por Lisl Steiner (que generó una enorme intensidad emocional en el muy numeroso público asistente), la niña tenía aproximadamente 5 años de edad.
Imagen de la bellísima niña aymara fotografiada por Lisl Steiner en La Paz (Bolivia) en 1960. Una gran fotografía que aúna la versatilidad de Lisl Steiner tanto como fotoperiodista con enorme talento para captar instantes significativos como para crear sublimes imágenes artísticas, realzadas por el gran potencial creativo del formato medio a la hora de jugar con planos de nitidez, gracias a su menor profundidad de campo que el formato 24 x 36 mm, su mayor calidad de imagen , un control más preciso sobre la profundidad de campo y unas gradaciones tonales más suaves con excelentes transiciones entre colores. Una fotografía que sintetiza fielmente la afirmación tantas veces expresada por Robert Frank de que " la fotografía debe contener la humanidad del momento " .
Photo : Lisl Steiner
Hoy en día, si no ha fallecido, es una mujer de 69 ó 70 años.
Fotografía de pantalla realizada por el gran fotógrafo Juan Luis Guedejo durante la proyección de la fotografía de la Rolleiflex 3.5 F Model 3 con objetivo Carl Zeiss Planar 75 mm f/3.5 con la que Lisl Steiner hizo la maravillosa fotografía de la niña aymara en La Paz (Bolivia) en 1960.
Aunque Lisl Steiner utilizó durante su extensa carrera profesional como fotógrafa sobre todo diferentes modelos de cámaras Leica telemétricas (M3, M2, M5, M6 y M7), fue también una gran fotoperiodista usando cámaras Rolleiflex de formato medio 6 x 6 cm, cuya capacidad para disparar a pulso desde la cintura gracias a su visor de capuchón permitía una discreción durante el acto fotográfico superior a las Leicas (aunque eran más lentas de manejar), en simbiosis con su muy silencioso obturador central Compur (cuyo ruido apenas perceptible es comparable al generado por una Leica M6), su ausencia de vibración y la gran estabilidad de disparo a pulso.
Existían además otros dos motivos importantes para la elección de este tipo de cámaras réflex binoculares de formato medio por parte de Lisl Steiner :
- La mayor capacidad para generar enfoque selectivo a los diafragmas más abiertos y desenfocar los fondos de modo creativo, gracias a la menor profundidad de campo del formato medio
- La muy superior calidad de imagen del formato medio 6 x 6 cm, cuatro veces más grande que el formato 24 x 36 mm, con la ventaja añadida de poder hacer reencuadres selectivos sin pérdida de calidad, algo muy útil en las revistas ilustradas de la época, cuyo aspect ratio de imágenes tenía que adecuarse a las necesidades de paginación.
Momentos finales de la conferencia, con, proyección en pantalla de la fotografía hecha por Lisl Steiner en 1970 a una madre y su hija pequeña en el interior de un autobús.
La fotógrafa se aproxima a ambas todo lo posible, con gran discreción y hace un muy meritorio tiro frontal con respecto a ambas, captando a la niña ensimismada y sentada con las piernas estiradas sobre el asiento.
Elige hacer un encuadre vertical con su Leica M2 y objetivo de 35 mm, cuyo carácter angular hace que no pueda acercarse más para no ser detectada, lo cual consigue, a pesar de que la niña está casi perpendicular con respecto a ella.
Lisl, que tiene la cámara preconfigurada a f/8 o f/11, hace un tiro muy rápido e instintivo, justo en el momento adecuado, captando a la niña en un instante significativo, además de obtener una gran profundidad de campo y plasmar el contraste entre la posición estática de la niña con sus poiernas estiradas y la madre que mientras tanto está abriendo su bolso en una posición normal, con las piernas sobre el suelo.
Lisl se suma con esta imagen a un ámbito de foto dentro de vehículos de transporte público del que había sido pionero un jovencísimo Stanley Kubrick de 19 años durante dos semanas en 1946 en el reportaje que hizo con una cámara Contax II formato 24m x 36 mm para la revista Look con fotos en su inmensa mayoría horizontales.
Pero hacer este tipo de fotos con un encuadre vertical es mucho más difícil y meritorio, porque las posibilidades de ser detectado aumentan notablemente y la establidad de disparo es menor que con un tiro horizontal apoyando ambos brazos en el cuerpo.
De izquierda a derecha : María Lourdes Cuesta Fernández (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Villalba), la escritora Amelia Peco Roncero (autora del libro de poemas Canto a Lilith y participante en el programa Poesía Exterior de RTVE), José Manuel Serrano Esparza, Eduardo de Armiñán (Director de Cine y Guionista, que ha trabajado con Fernando Rey, Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Maribel Verdú, Gonzalo Vega, Julieta Cardinalli, Antonio Ferrandis y otros reconocidos actores, fue pionero en España en rodajes cinematográficos HD con Bambú Producciones, es hijo del gran Jaime de Armiñán, uno de los directores de cine más importantes de Europa durante los años setenta, ochenta y noventa, junto con Werner Herzog, Françóis Truffaut, Jean Luc-Godard, Billy Wilder, Bernardo Bertolucci, Werner Fassbinder, Wim Wenders y otros, Medalla de Oro al Mérito en Las Bellas Artes 1985, Premio Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014 y cuyas películas " Mi Querida Señorita " (1972) y " El Nido " (1980) estuvieron nominadas a los Óscar de Hollywood, desarrollando una gran amistad con Billy Wilder, Frank Capra y George Cukor) y Moisés Sánchez Pacheco (Presidente de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid) pocos minutos después del final de la conferencia.
EL COLOFÓN A MUCHOS AÑOS DE ESFUERZO
Esta conferencia sobre Lisl Steiner ha confirmado una vez más el buen hacer de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid, que lleva muchos años realizando una encomiable labor de difusión de la fotografía y está integrada por personas que comparten su gran amor y pasión por ella.
No es pues de extrañar que la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid (en eficaz sinergia con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villalba) haya sido el más importante artífice en el éxito de esta conferencia.
Porque este colectivo integrado por entusiastas de la fotografía residentes en Villalba y sus alrededores, fue fundado el año 2015,
Número 1 original de la revista Life del 23 de noviembre de 1936 con fotografías de Margaret Bourke-White, Alfred Eisenstaedt, Tom McAvoy y Peter Stackpole. A la derecha, Leica IIIc con objetivo Leitz Summitar 5 cm f/2, modelo de cámara utilizado por muchos fotoperiodistas de talla mundial durante los años cuarenta y cincuenta, entre ellos Werner Bischof. Desde su fundación en 2015, la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid se ha caracterizado por su gran pasión tanto por la Historia de la Fotografía como por la difusión de la misma y la creación de imágenes de alta calidad en los más diversos géneros fotográficos, sin olvidar la encomiable labor didáctica y social que realizan. con el objetivo de disfrutar de la gran afición que les une y poder compartir momentos y aprendizajes en el mundo de la fotografía, celebrando todo tipo de reuniones para desarrollar vivencias y una amplia gama de anécdotas, organizar excursiones fotográficas, etc.
Nueve años de singladura en los que han brillado con luz propia referentes de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid como Juan Luis Guedejo, Xesco García, Rafael Marzán, Moisés Sánchez Pacheco, Iván Sevilla Redondo, Ismael Pulgar, Félix Calvo Clinsbud, Eduardo Pérez Márquez, Paulo G. Dosantos, Alfonso Rodríguez y otros, que desde 2015 han realizado día a día la cobertura fotográfica constante de todo tipo de eventos que tenían lugar en Villalba, convirtiéndose en una organización decisiva para la difusión de las peculiaridades e idiosincrasia plural de la comunidad villalbina, siempre sin ánimo de lucro, ni personal ni colectivo, una faceta en la que también han destacado dos mujeres con gran creatividad, intuición y capacidad de trabajo que aman Villalba sobremanera : Aimara Lamarca (escritora y periodista, especializada en presencia digital y comunicación) y Carmen Sánchez (persona con gran don de gentes y capacidad de organización, muy querida en Villalba, y la mejor amiga de Aimara), que con muy pocos medios pero mucha ilusión, experiencia, conocimiento forjaron la génesis y progresivo crecimiento de quienesquienenvillaba.es, desde hace años el referente informativo de esta entrañable localidad del norte de la provincia de Madrid.
Siempre han estado ahí, para lo que hiciera falta, además de haberse consolidado a base de ímprobo esfuerzo y tesón como una fuente de conocimientos y experiencias para cualquier persona que desee aprender a captar imágenes fotográficas de alta calidad, gracias a los workshops y talleres que imparten y al vasto know-how de los socios de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid en este ámbito, con algunos hitos diacrónicos importantes como las exposiciones itinerantes Street Photography en Febrero y Marzo de 2022, Histogramas de Otoño (del 17 de octubre al 9 de noviembre de 2023) y otras, sin olvidar su competición fotográfica Reto Mensual, que se ha convertido en todo un clásico.
Por otra parte, la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid ha potenciado con sus imágenes el crecimiento de organizaciones locales en Villalba como la Casa de Extremadura, la Hermandad Nuestra Señora del Rocío, la Casa de Castilla y León, la Casa de Andalucía, el Centro Gallego del Noroeste, el Centro Asturiano del Noroeste, etc.
Y las fotografías hechas por sus socios han catalizado la difusión y conocimiento de eventos altruistas como la carrera Solidaria de la Ilusión, organizada por la Fundación Pita López, con la colaboración del Ayuntamiento de Collado Villalba, y cuya recaudación es destinada a la atención de personas con Daño Cerebral Adquirido y sus familias, las Jornadas de Cultura y Diversidad Funcional organizadas por las Concejalías de Cultura, Familia y Servicios Sociales, la lectura de cuentos de la Fundación ANADE, etc.
Fotografían también de modo habitual el Día de Extremadura en Villalba, la Concentración Motera Villamoto de Collado Villalba que se celebra el 8 de octubre, el Carnaval Villalbino, la Iluminaria de San Sebastián, organizada por la Cofradía de San Blas, La Feria de Andalucía en Collado Villalba, la Carrera Tragamillas de Villalba, la Muestra de Folklore Festialba Folk, las distintas ediciones de Coralba (iniciativa del Coro María Guerrero que el Área de Cultura de Collado Villalba ha gestionado de manera brillante), la presentación de libro como " Sureste " de Antonio González Montalvo, la Feria Villalba Adopta (cuyo objetivo es fomentar el bienestar de gatos y perros como mascotas domésticas), etc.
Además, la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid realiza desde hace muchos años la cobertura con imágenes de eventos que tienen lugar en distintos pueblos de la zona norte de Madrid como Navacerrada, Moralzarzal, San Lorenzo de El Escorial, Las Rozas, Becerril de la Sierra, etc, destacando entre ellos la Concentración de Coches Clásicos que se celebra cada primer domingo de mes en la Plaza del Dr. Gereda en Navacerrada, así como el Rastro de dicha localidad y sus puestos al aire libre que exhiben una gran variedad de objetos y donde pueden encontrarse tesoros ocultos y auténticas joyas, el certamen " Revive la Historia " de las Rozas, el Aula Etnográfica de Galapagar en el edificio La Posada inuagurado en 2003 para celebrar su quinto centenario como villa, etc.
Así pues, tras este periplo de nueve años y esfuerzos constantes en pro de la fotografía por parte de la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid, suyo es el mérito del éxito de esta conferencia sobre Lisl Steiner.
%20EN%201960.jpg)
