Texto : José Manuel Serrano Esparza.
Fotos : José Manuel Serrano Esparza / Valentín Sama Rojo / Valentín Sama / Ángel Elices
© jmse
La prioridad de ambos, al igual que la de todos los presentes, es arropar al Maestro y expresarle su apoyo incondicional, agradecimiento, cariño y admiración.
Fernando Marcos es uno de los miembros de la mesa redonda que disertarán sobre sus experiencias vitales y profesionales en el mundo de la fotografía, mientras que Manuel San Frutos será el moderador.
Hay también cierta tensión inevitable, porque todos desean dar lo mejor de sí mismos.
© jmse
Toya Legido, Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, comisaria de exposiciones y fotógrafa publicitaria y editorial, cuya obra gira en torno al mundo de la botánica como forma de reflejar la vida y las relaciones entre los seres vivos. Sus imágenes se han podido ver en abundantes exposiciones colectivas e individuales por toda la geografía española e incluso en la Galería Sobering de París hace cuatro años, donde su exposición Jardines Imaginarios causó sensación.
Es además una eminente directora de arte y diseñadora gráfica que ha trabajado para empresas de contrastado nivel como Getty Image Bank, Marie Claire, Lladró, Editoriale Domus, Persán, Cores, Gamesa, Securitas, Carmencita, Instituto de Comercio Exterior (ICEX), Universidad Complutense de Madrid y otras.
Aquí aparece en pleno diálogo con María Antonia García de la Vega, mientras Fernando Puche y Rocío Ramos conversan al fondo.
© jmse 18:13 h de la tarde. Valentín Sama López Aranda, Manuel San Frutos, Ana Luz Martín Carretero, Sol Martín y Valentín Sama Rojo departen animadamente junto a la entrada a la Sala Úbeda del Ateneo de Madrid, alrededor de las tres banastas que contienen las bolsas conmemorativas del 20º Aniversario del Blog " Acerca de la Fotografía " de Valentín Sama, que serán obsequiadas a los asistentes.
© jmse
El reconocido fotógrafo de naturaleza Fernando Puche (gran especialista en la captación de momentos mágicos en el marco de fabulosos paisajes que plasma con cámaras de gran formato) con María Antonia García de la Vega.
En 1989 tuvo lugar su primer momento de inflexión fotográfico, tras adquirir en Nepal el libro " Mountain Light " de Galen Rowell y ver en él imágenes de naturaleza con estética de obras de arte.
A partir de entonces, ha recorrido muchos países del mundo creando extraordinarias imágenes de naturaleza y paisaje, tanto con cámaras de formato medio como de gran formato, captando con frecuencia instantes definitorios, siguiendo la estela del aserto de John Shaw : " Cualquier sitio en el mundo es mágico si estás allí en el momento adecuado ".
En este sentido, su artículo " Experiencias Místicas", publicado en el número 178 de la Revista FV de septiembre de 2003, de obligada lectura para cualquier entusiasta de la fotografía de naturaleza, fue toda una revelación sobre su gran talento no sólo fotográfico sino también literario, además de incluir la fabulosa imagen de una aurora boreal captada por él en 1999 con una cámara de formato medio.
Desde el año 2.000 ha expuesto su obra, tanto en muestras individuales como colectivas, por toda la geografía española, habiendo publicado hasta la fecha nueve libros con sus imágenes captadas por todo el mundo, sintetizadas en el principio básico de que cada paisaje no es un lugar, sino un punto de vista, y que cada fotografía debería ser una invitación para conseguir nuevas maneras de imaginar y percibir el mundo.
Asimismo, ha publicado sus imágenes y artículos en revistas especializadas de la talla de FV, La Fotografía Actual, Iris, Contrastes, Arte y Naturaleza, Film Und Foto, la revista escandinava Camera Natura o las estadounidenses Black & White Magazine y Focus, además de haber dado conferencias tanto en festivales de fotografía como a diversos colectivos fotográficos.
Ha impartido además numerosos talleres y cursos sobre su especialidad.
Por otra parte, la obra de Fernando Puche ha estado representado por la galería Espacio Foto (Madrid) y en 2009 sus fotografías fueron expuestas en la Mountain Light Gallery de Bishop, California (Estados Unidos).
© jmse
El fotógrafo esloveno de renombre internacional Primoz Bizjak saludando a uno de los asistentes en presencia de María Jesús Velasco (que fue alumna de Valentín Sama en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid).
Primoz Bizjak se ha especializado en fotografiar con cámaras de gran formato los lugares y monumentos simbólicos de diferentes países que reflejan nuestra propia sociedad, habiendo acreditado su gran maestría en la creación de imágenes con la cámara sobre trípode y exposiciones largas, de varias horas, obteniendo fotografías con frecuencia de sublime belleza, asumiendo riesgos en zonas de gran altura o acceso restringido.
Su proyección internacional se inició en 2009 con la exposición de sus obras en Isola Mondo ( evento colateral de la 53a La Biennale di Venezia ) y la 54a La Biennale di Venezia en 2011, tras lo cual sus fotografías han sido exhibidas en la exposición Second Chance – Elbasan en la Torre di Porta Nuova en el Arsenale de Venecia (2012), en la exposición Dos Miradas sobre Venecia en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (2013), la muestra " Primož Bizjak: The Sava, the Danube, and the Drina " en el Museum of Contemporary Art de Metelkova, Liubliana (2015), Mudanzas y Reflejos en Tasman Projects (Madrid, 2016), Alpi Apuane en Kulturni dom Nova Gorica (2020) y otras.
Su obra también estuvo presente, con gran éxito, en ARCO 2014, donde sus fotografías generaron la admiración de los visitantes gracias a la ósmosis entre la tradición fotográfica post pictórica y la renovación, con una mirada estereoscópica hacia la arquitectura, el espacio y la luz.
Vive a caballo entre Munich y Madrid, siendo sus obras metáforas de las voces apagadas y las acciones en lugares abandonados o perdidos, con una estética de imagen en la que destacan los claroscuros enigmáticos, captados en distintos lugares de Europa, en sinergia con su búsqueda constante de vestigios de la existencia humana en distintos espacios.
Ha impartido muchos talleres sobre fotografía con cámaras de gran formato y la creación de imágenes con optimización de espacio y luz.
El proyecto fotográfico " Art Bus Project ", con fotos en tamaños entre 3 y 4 metros, hechas con cámaras de gran formato y película de blanco y negro de ISO 400 por Primoz Bizjak en 2021 e instaladas en nueve paradas de autobuses en Bamberg (Alemania), consiguiendo la inmersión de los viajeros en cada una de sus imágenes, tuvo un gran éxito y fue elogiado por Nora-Eugenie Gomringer, Directora del Internationales Künstlerhaus Villa Concordia.
© jmse
Sol Martín y Berta Delgado (una de las ponentes en la mesa redonda) supervisando detalles de la celebración del evento, que tendría lugar entre las 19:00 y las 21:00 h. Sentado junto a ellas está David Aladro-Vico, mientras Valentín Sama habla con Ana Luz Martín Carretero y Ángel Elices y Adai Sama Rojo charlan al fondo.
© jmse
Manuel San Frutos y Valentín Sama Rojo conversando felices, inmersos en la preparación de los últimos detalles in situ del evento que comenzará en aproximadamente 45 minutos.
© jmse
María Antonia García de la Vega conversando con Valentín Sama Rojo delante de la mesa de ponentes.
En su extraordinario libro " Ucrónicos ", aparece entre otros muchos famosos fotógrafos españoles, un retrato que le hizo a Valentín Sama.
Se frefleja claramente en el semblante tanto de la Presidenta de la Sección de Fotografía del Ateneo de Madrid como del hijo mayor del homenajeado una gran satisfacción por la celebración de este histórico acontecimiento.
© jmse
Fernando Puche hablando con Valentín Sama. Ambos son grandes amigos y se conocen desde hace 25 años, cuando el gran fotógrafo de naturaleza empezó a hacer fotos de paisaje con una cámara de gran formato Horseman y objetivos que le prestó Valentín, que percibió desde un principio el gran talento de Fernando Puche para la fotografía y su innata capacidad para plasmar momentos definitorios, complementada por su gran forma física, perseverancia, gran fuerza mental y resistencia a la fatiga, que le han permitido durante décadas llegar a lugares recónditos donde ha creado y sigue creando imágenes ciertamente únicas.
© jmse
Fernando Puche (de espaldas a cámara) hablando con la gran fotógrafa de moda Rocío Ramos, Valentín Sama y Berta Delgado (editora de la revista YAN MAG).
La presencia de ambas mujeres en la mesa de ponentes fue uno de los grandes alicientes de este histórico evento.
A base de ímprobo esfuerzo de años y gran pasión, Rocío Ramos se ha convertido en una reconocida fotógrafa de moda de auténtica talla internacional, que destaca por su sabio uso de la luz, los escenarios y estilismos, en simbiosis con su visión personal de las modelos, el look especial y glamour que les confiere a través de los objetivos de su cámara y la vívida plasmación de su esencia como mujeres, potenciando sus matices de sensualidad y elegancia, atrapando la mirada de cualquier observador.
Con una muy sólida formación artística previa (hizo la carrera de Bellas Artes entre 2003 y 2008, abarcando diversas disciplinas enriquecedoras como escultura, pintura, etc, y posteriormente un Master de Fotografía de Publicidad y Moda entre 2008 y 2009), posee una gran cultura visual vinculada a su especialidad gracias a su visualización durante años de imágenes en cientos de revistas de moda, editoriales de moda, distintas cabeceras, etc, porque trabajar en moda siempre fue para ella un sueño para el que se ha esforzado con toda su alma.
No es pues de extrañar que haya trabajado con asiduidad con las revistas de moda más prestigiosas como Vanity Fair Italia, Vogue Arabia, Harper´s Bazaar Spain, Harper´s Bazaar Serbia y Elle Spain, además de haber tenido también notable éxito en el campo de la fotografía publicitaria, donde su sinergia con empresas como Dolce & Gabbana, Chené Chan Privé, Cheney Chan y Adolfo Domínguez se ha revelado muy eficaz.
Su obra se nutre de distintas influencias, especialmente la de las fotografías de Helmut Newton, pero de modo simultáneo intenta seguir el precepto fundamental de Alexei Brodovitch (mítico director de arte de la revista Harper´s Bazaar entre 1934 y 1958) : " Cuando mires a través de tu cámara, si observas una imagen que ya has visto antes, no aprietes el disparador ", así como su axioma de que " el fotógrafo/a de moda ha de crear imágenes con las que se sorprenda a sí mismo/a y a los lectores/as de las revistas".
Por su parte, la evolución de Berta Delgado con la revista YAN MAG, fundada por ella en 2014 y de la que es editora y fotógrafa, ha sido toda una epopeya, porque pese a la crisis económica mundial de 2011 y después tras la pandemia, ha sido capaz de situar a esta publicación online de gran nivel fotográfico y de contenidos y notable elegancia global, de maquetación y presentación, como un referente nacional en este ámbito, destacando por sus excepcionales y muy interesantes entrevistas a personajes de las más diversas esferas profesionales.
Berta Delgado es una mujer hecha a sí misma, enormemente versátil, muy perfeccionista, con una inquebrantable capacidad de lucha, muchísima experiencia en contextos extremos y optimización de recursos, contrastada capacidad para generar empatía con las personas a cual más interesantes a las que entrevista, además de promocionarles, y que como consecuencia de las circunstancias, ha tenido que hacer muchas cosas distintas durante su trayectoria profesional, siempre con inefable coraje, a gran nivel y con muy buen gusto.
© jmse
Valentín Sama Rojo absorto en sus pensamientos mientras los recuerdos de toda una vida afloran en su mente.
Durante todo el evento, de principio a fin, realizó una gran labor fotográfica, captando imágenes desde los más diversos ángulos, con gran desgaste físico y un loable objetivo in mente : plasmar lo mejor posible el evento de celebración del 20º Aniversario del blog " Acerca de la Fotografía " (fundado por su padre Valentín Sama López Aranda den 2004), que a la postre se convertiría en un muy sentido homenaje hacia su figura fotográfica y humana por parte de todos los asistentes.
A la derecha de la imagen aparece Manuel San Frutos, muy concentrado en la magistral labor como moderador de la mesa redonda de ponentes que realizaría a partir de las 19:00 h de la tarde.
© jmse
De izquierda a derecha, más próximos a cámara : Augusto Luque y Ana Carretero.
Tras ellos aparece María Antonia García de la Vega conversando con María Jesús Velasco (antigua alumna de Valentín Sama en la facultad de Bellas Artes).
A la derecha del todo de la imagen aparece Ángel Elices (que realizó también una gran labor fotográfica de cobertura del evento) hablando con Adair Sama Rojo y Rocío Ramos.
Al fondo de la imagen, a la derecha, sentado, aparece Rodrigo Rivas, fotógrafo, Embajador Photolari en Madrid, donde es además Podcast Host, y gran experto en fotografía digital, profesor durante muchos años en la Escuela EFTI y uno de los más importantes pioneros en defender el teléfono móvil como una herramienta fotográfica de trabajo más, desde que en 2011 incorporó un iPhone 4 a una sesión de fotos en su trabajo de final de máster, una dinámica que se consolidó definitivamente en su labor fotográfica cuando después estuvo en Nueva York durante tres meses y sustituyó su cámara réflex Canon 5D Mark II por su iPhone 4, aplicando en él los conocimientos de fotografía que ya tenía con la cámara, e iniciando su idilio con la fotografía documental.
Rodrigo Rivas fue un precursor del principio fundamental de que las cámaras réflex, mirrorless y los teléfonos móviles serían en el futuro herramientas fotográficas complementarias, sin olvidar la gran versatilidad que conseguirían las tres lentes en dichos dispositivos móviles y el modo en que se combinan entre ellas.
Fue además camera tester de Canon España entre octubre de 2009 y mayo de 2010, escritor de artículos fotográficos en Xataka Foto entre mayo de 2010 y enero de 2015, escritor de contenidos en la revista Super Foto entre abril de 2017 y enero de 2019, editor de la revista DNG Photo Magazine y profesor de fotografía y video en ESDesign Escuela Superior de Diseño de Barcelona desde febrero de 2021.
Al fondo a la izquierda de la imagen, sentado, aparece Rubén Osuna Guerrero, profesor contratado doctor en economía de la UNED, gran apasionado de la fotografía, autor de estudios de gran nivel como " Fundamentos de Fotografía Digital " ( una obra de referencia en español, donde se tratan aspectos muy interesantes, como el hecho de que el contraste es tan importante como la resolución para la calidad percibida en una imagen, el concepto de profundidad de bits desarrollado por Michael J. Hussmann, etc), " Do Sensors Outresolve Lenses " (escrito con Efraín García y publicado en The Luminous Landscape el 9 de julio de 2011), " About Photography as a Framing Art " (escrito con Juan Oliver, Efraín García, Javier Martín y Cristina Alonso), " Imagen Digital y Difracción " (7 de octubre de 2009) y otros.
© jmse
María Antonia García de la Vega conversando con Berta Delgado. Al fondo de la imagen, en el centro, están Adair Sama Rojo (hijo pequeño de Valentín Sama) y Ángel Elices, mientras que a la derecha del todo aparece Sol Martín (Directora de CulturaLAB) prosigue su infatigable labor de supervisión de los más pequeños detalles que marcarán la diferencia.
© jmse
Instante en el que llegan a la sala Luis Castelo ( a la izquierda de la imagen), José Luis Mur y Domingo Martín, que son recibidos por Valentín Sama Rojo, Sol Martín y Ana Luz Martín Carretero, prestas a entregarles las bolsas conmemorativas.
Luis Castelo es Profesor Titular del Departamento de Diseño e Imagen de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Ha publicado hasta la fecha 11 libros especializados en fotografía y de numerosos artículos publicados en una amplia gama de revistas.
Ha impartido clases y conferencias en diversas universidades privadas como la Universidad Europea de Madrid y la Universidad Alfonso X el Sabio, y públicas, como la Universidad Rey Juan Carlos, Universidad de Castilla La Mancha, Universidad Miguel Hernández.
También ha impartido conferencias en centros como la Ècole National Superiéure de la Photographie d´Arles, los Cursos de verano de El Escorial, el máster de PhotoEspaña en los Photoencuentros de Murcia, etc.
Se dedica artística y profesionalmente a la fotografía.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de España, estando su obra presente en diversas colecciones y museos públicos y privados como la Colección de Fotografía Española del Ayuntamiento de Alcobendas, en el Real Jardín Botánico de Madrid, en el Museo Municipal de Madrid, en el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca y en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
Fue además cofundador y director de la revista digital Universo Fotográfico entre 1998 y 2004, y Medalla de Plata del Art Space In Information Times ´97 Beijing International Computer Show en 1997.
© jmse
Instante en el que Valentín Sama y José Luis Mur se saludan.
Ambos se conocen y tienen una gran amistad desde hace casi cincuenta años.
José Luis Mur es propietario y alma máter de Fotocasión, hoy por hoy la tienda de fotografía más grande de Europa, además de ser un gran coleccionista de obra fotográfica en blanco y negro y copias vintage sobre papel baritado de muchos grandes fotógrafos de España y el extranjero.
La trayectoria de este gran profesional apasionado tanto de las cámaras fotográficas, objetivos y todo tipo de accesorios como de las imágenes producidas con ellos, es muy sui géneris y difícilmente imitable, ya que se trata de un hombre hecho a sí mismo, con una formación en gran medida autodidacta, cimentada a base de ímprobo esfuerzo, y una acreditada capacidad para ganarse la confianza de sus clientes, potenciada con el paso de los años y que les ha hecho transformarse en amigos.
Nacido en 1948 en Labuerda (Huesca), se sintió atraído por la fotografía ya a la temprana edad de 13 años, cuando invirtió todos sus ahorros (99 pesetas, una cifra considerable por aquella época)
© jmse
en la compra de una cámara SIC de baquelita y formato 127 de la que había visto un anuncio
© jmse
en el periódico semanal 7 Fechas.
Comenzando desde cero, José Luis Mur instala en 1975 un muy humilde y pequeño puesto de 6 metros cuadrados en la calle Vara del Rey, en pleno Rastro de Madrid.
Este modus operandi de perfil claramente artesanal, basado en una máxima entrega permanente, un aprendizaje constante, estar al pie del cañón cada segundo frente a los clientes durante muchas horas de pie a la intemperie, un cada vez mayor conocimiento de todo tipo de cámaras y objetivos de los más distintos formatos así como sus accesorios y la honestidad por bandera que garantizaba que los productos que ponía a la venta funcionaban de manera impecable sin trampa ni cartón - ya que el propio José Luis Mur los revisaba previamente, con gran esmero, uno a uno - cimentaron paulatinamente una confianza mútua con los clientes que se fue fortaleciendo cada vez más y duraría muchas décadas, hasta hoy en día.
© jmse
José Luis Mur abraza a Valentín Sama en sincero gesto, felicitándole por el 20º Aniversario de su blog " Acerca de la Fotografía " .
Ambos se conocieron en El Rastro de Madrid en 1975, cuatro años antes de que la la empresa Osawa-Mamiya contratara a José Luis Mur como comercial, tras lo cual, cuatro años después, Fotocasión tendría en 1983 su primera tienda en la c/ Carlos Arniches, 22, también en el Rastro Madrileño, lo cual supuso la definitiva consolidación de su negocio, ya que ello le permitió almacenar en su interior la amplísima gama de productos fotográficos de ocasión que ofrecía y que anteriormente tenía que transportar constantemente en su modesto Citroen 2 CV, además de permitirle afianzar su relación con las distribuidoras de las principales marcas y comenzar su singladura en el ámbito de la venta de cámaras, objetivos, accesorios y todo tipo de productos fotográficos nuevos en una tienda de fotografía propiamente dicha.
© jmse
Momento en el que llega a la sala José Latova, otro peso pesado en la Historia de la Fotografía en España.
Es uno de los más importantes referentes de la fotografía arqueológica a nivel internacional.
Inició su andadura en dicho ámbito en 1975, desarrollando una labor de más de cuarenta años.
Ha realizado una valiosísima labor, documentando trabajos arqueológicos en yacimientos de toda España y del extranjero, prospecciones arqueológicas submarinas y fondos de numerosos museos arqueológicos para ilustrar exposiciones y publicaciones arqueológicas e inventarios, como el primer inventario nacional de arte rupestre.
José Latova ha aportado a la fotografía arqueológica soluciones técnicas y fotográficas punteras, como el uso de la tecnología digital, fotogrametría en 3D, análisis matemático de la imagen, radiografía digital, etc.
Y el taller " Arqueología y Fotografía : Un Género Científico " , que impartió en el Espacio Telefónica de Madrid los días 12 y 13 de abril de 2019 fue todo un hito en este ámbito.
Ha desarrollado además una valiosa labor de documentación arqueológica no sólo en trabajos de campo, sino también con los fondos museísticos en tareas de inventario y para ilustrar catálogos de exposiciones.
Fue director de la Revista Super Foto Práctica durante diez años, en la que realizó extraordinarios artículos con texto y fotos propias, como " Objetivo : Fotografiar el Espíritu Arquitectónico " , con espectaculares fotos de arquitectura realizadas por toda España con cámaras Hasselblad 903 SWC con objetivo Carl Zeiss Biogon 38 mm f/4.5 y película Kodak Ektachrome EPP 100, Horizont con objetivo 28 mm y película Fuji Sensia 100, Canon EOS-1 con objetivo de 35 mm y película Kodak Ektachrome EPP 100, Hasselblad con objetivo 40 mm con Mutar y película Kodak Ektachrome EPP 100, Nikon 801 con objetivo 200 mm y película Kodak Ektachrome EPP 100 y Pentax MZ-5 con objetivos 17 mm y película Fuji Sensia 100 y objetivo shift P.C 28 mm con película Kodak Ektachrome EPP 100.
Fue además pionero en España del uso del super teleobjetivo Leica Apo-Telyt-R 400 mm f/2.8 en retratos a modelos.
© jmse
José Latova contemplando las bolsas conmemorativas del 20º Aniversario del Blog " Acerca de la Fotografía " de Valentín Sama, junto a Ana Luz Martín Carretero y Sol Martín,
© jmse
que le hace entrega de una de ellas.
© Valentín Sama Rojo
Vicente Cabido López, Jefe de Formación, Especialista de Producto y Director de Atención al Cliente de Leica Camera Iberia conversando con Valentín Sama, mientras al fondo a la izquierda, está Rodrigo Rivas, y cerca de él, Pedro Saura hablando con Manuel San Frutos.
Vicente Cabido López es Master en Fotografía Documental y Artística por la Universidad Rey Juan Carlos / TAI, que cursó entre 2016 y 2018 gracias a una beca que le fue concedida por su valía.
Fue también Director Principal de Producto de Rodolfo Biber, S.A entre marzo de 2020 y noviembre de 2021.
Es un buen fotógrafo, que ha trabajado durante años como artista visual y fotógrafo documental con base en Hannover (Alemania), siendo colaborador habitual de medios nacionales e internacionales como Gett Images, XL Semanal, Die Zeit y HAZ, habiendo realizando reportajes muy interesantes en Europa del Este.
Ha acreditado además una eficaz capacidad didáctica, en distintos cursos de fotografía, como el teórico-práctico que impartió entre el 16 de septiembre y el 8 de octubre de 2023 en la Leica Akademie Madrid, cuyo objetivo era acercar la técnica fotográfica de manera amena y sencilla, la comprensión de normas compositivas, métodos de iluminación y estructuras básicas de un proyecto creativo.
Su profundo conocimiento de productos Leica, contrastada experiencia en el sector, excelentes dotes en comunicación social y notable capacidad didáctica desde la Leica Akademie Madrid, vinculada conceptualmente a los principios básicos de enseñanza de Jean-Jacques Karatchian, Markus Malangeri, Thomas Böhringer, Bernd Jurczok y otros,
como cúspide evolutiva de los cimientos de la Leica Akademie puestos por Theo Kisselbach en 1949 y evolucionados por Gunther Osterloh desde 1993 y Udo Zell desde 2002, han sido muy importantes en el éxito del Leica Store Madrid, cuyos cursos de fotografía, seminarios, etc, son en este momento uno de los referentes cualitativos en Europa.
Ésto tiene un enorme mérito, porque Leica Camera Iberia S.L y el Leica Store Madrid tuvieron que empezar muchas cosas desde cero a partir del 2 de septiembre de 2019, cuando comenzaron su labor en España.
© jmse
Manuel San Frutos charlando con Tomás Zarza, Profesor de Fotografía de la Universidad Rey Juan Carlos, mientras Ángel Elices, visible al fondo a la derecha, sigue fotografiando a las muchas personas que continúan entrando en la sala en ininterrumpido flujo.
Tomás Zarza es Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de Tecnologías y Proyectos Audiovisuales de la Universidad Rey Juan Carlos, coordinador del área de Dibujo y coordinador Académico de publicaciones en abierto.
Fue Director Creativo de ATVision, Londres (1994-1997), profesor en la Universidad Europea (1997-2004), profesor contratado en la Fundación Felipe II (2004-2016), profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid entre 2013 y 2014, Profesor Invitado en el Máster de Arte y Tecnología, (UCM 2004), en el Título Propio de Moda y Publicidad (UCM 2009-2011) y en el Máster de Fotografía de la Escuela Elisava, Barcelona en 2020, con lo que suma un total de 27 años de experiencia docente.
También ha participado como profesor invitado en el Título Propio de Moda y Publicidad organizado por la Universidad Complutense y el Centro de Estudios de Imagen y Sonido ( 2009-2011).
Su labor en enseñanza, investigaciones y gestión han estado siempre vinculadas con la imagen, la cultura visual, la tecnología y los proyectos artísticos, con más de 27 ponencias invitadas y 12 proyectos de Innovación Docente.
Sus trabajos de investigación y difusión de la cultura Española han sido publicados en The New York Times, The Boston Globe, the Times y The Irish Times.
Es además un gran experto en Holografía e Infografía aplicada a 2D y 3D,
© jmse
Poco después llega Pedro Saura, Catedrático Emérito de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, especializado en arte paleolítico, astrofotografía y fotografía de reportaje, al que vemos en imagen justo después de recoger su bolsa conmemorativa.
Estuvo casado con la profesora de Dibujo Matilde Múzquiz Pérez-Seoane, con quien realizó las distintas réplicas de la cueva de Altamira, incluida la Neocueva inaugurada en 2001 junto a la original y como parte del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.
La réplica que hicieron del techo de la Gran Sala de los Policromos o de los Bisontes está considerada una obra maestra de fama mundial.
Es además un reconocido cineasta que ha rodado varias series documentales sobre naturaleza con cámaras cinematográficas formato 16 mm, entre los que cabe destacar " Altamira y el Arte Cuaternario " , " Juegos de la Naturaleza " (rodada en 1983-1984 en Indonesia, que fue emitido por TVE y del que fue director de fotografía y operador de cámara), " El Arrecife de Coral " (rodada en los arrecifes coralinos más importantes del planeta, tales como la Gran Barrera Australiana, las islas Maldivas, el Mar Rojo, el Mar Caribe, las Islas Salomón , etc, y que fue emitida por vez primera en 1992, siendo estrenada después en distintos países).
© jmse
La gran asistencia de mujeres al evento fue una constante. Aquí vemos la llegada de las fotógrafas profesionales Inés Velasco, Elena Arroyo y Benedetta Mascalchi, que son recibidas por Valentín Sama, Sol Martín y Ana Luz Martín Carretero.
Inés Velasco, Licenciada en Ciencias de la Información y Master de Fotografía de la Escuela EFTI de Madrid, es una fotógrafa polifacética, que destaca en distintos géneros como retrato editorial, paisajes invernales, lugares interesantes.
En 2009 fue cofundadora de la Agencia Fotográfica Efecuatro, con la que ha realizado fotografía social, retratos y trabajos comerciales para empresas particulares.
En 2012 expuso su obra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y posteriormente en la Galería de Arte Lucía Mendoza (2016), el Club de Campo Villa de Madrid (2017), y en 2020 ganó el Primer Premio Virgen del Carmen de Fotografía del Museo Naval por su excelente reportaje sobre el buque Juan Sebastián Elcano, con fotografías en blanco y negro y en color.
Elena Arroyo es cineasta. Posgraduada en dirección de cine por la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba y especialista en Fotografía y Arte Contemporáneo (UPV).
Desarrolla su trabajo artístico en producciones audiovisuales de carácter independiente.
Compagina su labor profesional con la investigación, la consultoría especializada y la enseñanza.
Benedetta Mascalchi es una fotógrafa italiana residente en Madrid, gran especialista en fotografía de fútbol, donde ha desarrollado durante muchos años una gran labor profesional en la Premier League (vivió varios años en Londres), Liga Española, Champions League y Campeonatos del Mundo de Fútbol, captando extraordinarias fotografías como las de Cristiano Ronaldo a toda velocidad rodeado por tres jugadores rivales (imagen en la que consiguió una gran sensación motriz disparando a baja velocidad de obturación, con un enorme talento y precisión en el timing) o la de Andrés Iniesta salvando la entrada de Jermaine Jones, centrocampista del Shalke 04.
Destaca también en retrato, fotografía de niños, fotografía editorial y paisaje, géneros fotográficos que son los que más realiza en estos momentos.
© jmse
Son las 18:15 h de la tarde y la sala comienza a llenarse de gente. Hay ya muchas personas en su interior.
Puede apreciarse en imagen a Valentín Sama Rojo y Ángel Elices fotografiando a Inés Velasco, Elena Arroyo y Benedetta Mascalchi mientras caminan hacia las banastas con las bolsas conmemorativas que les serán entregadas como obsequio.
Mientras tanto, Manuel San Frutos y Tomás Zarza siguen conversando junto a la mesa de ponentes, y tras ellos están Fernando Puche, Rocío Ramos y Berta Delgado, igualmente en animada charla.
© jmse
Momento en que Sol Martín entrega su bolsa conmemorativa de regalo a Benedetta Mascalchi, mientras Valentín Sama recibe a Julio Carlos Gómez Montesdeoca ( Director de Servicios Audiovisuales de Afterbit, Fotógrafo, operador de cámara, formador especializado), que acaba de llegar.
© jmse
Su expresión facial refleja alborozo por poder asistir en directo a este histórico evento.
Al fondo aparece Juan Díaz Castromil, Editor Jefe de Clipset, (Blog de Tecnología y Estilo de Vida Digital, asociado al Diario 20 Minutos desde 2020, así como canal de tecnología en youtube) desde 2006.
Es además un experimentado consultor en tecnología.
Asimismo, es desde el año 2000 un destacado fotógrafo freelance que ha publicado sus imágenes en las agencias Corbis y Cover, además de las revistas Rolling Stones, EPS, El Magazine, El Semanal, El Dominical y otras.
Por otra parte, es periodista especializado y consultor desde 2002 en 20 Minutos, Mibolsillo, ElMensual, Yu: notepierdasnada (radio/youtube) 40 principales, Cope, Revista Gadget, Tiempo, El Mundo (Ariadna), elmundo.es, Ciberpais, Stuff, T3, On Off, Connect, Rolling Stones, Man, DT, GQ, FHM, NOX, H magazine, Playboy, Emprendedores, Capital, Superjuegos, PlayStation Magazine, Personal Computer e Intenet, PC Today, SuperFoto, Audio Video Foto
© jmse
Pocos segundos después se produce la llegada de Nacho Rubiera Álvarez, otra leyenda viva de la enseñanza de la fotografía en España. Profesor de fotografía en TAI, es desde 1994 director de la mítica Escuela de Fotografía Blasco 19, en la que se formaron muchos fotógrafos profesionales españoles.
Es también desde hace décadas uno de los mejores fotógrafos publicitarios de España, además de Director del Departamento de Fotografía y Formación en Sybaria desde 2012.
Posee una larga trayectoria en los más diversos ámbitos de la fotografía.
Ha colaborado además a gran nivel con Teresa Valle Fernández ( gran experta del Instituto del Patrimonio Cultural de España en Conservación y Restauración de Pintura Mural y Revestimientos Arquitectónicos) en la elaboración de documentación fotográfica para destacados proyectos de restauración y conservación en obras monumentales, pintura mural y pintura de caballete (Santa Eulalia de Bóveda en Lugo, Palacio de la Chata en Madrid, San Julián de los Prados en Oviedo, etc), con pleno dominio de las técnicas específicas, las nuevas metodologías y los medios auxiliares necesarios para poder realizar tal labor.
Al fondo de la imagen aparece Ángel Elices, que sigue haciendo fotos de los muchísimos asistentes que continúan llegando y han venido en persona para expresar su sincero afecto, agradecimiento y admiración a Valentín Sama.
© jmse
Valentín Sama con José Gómez Isla, Profesor de Fotografía de la Universidad de Salamanca.
Es uno de los mayores expertos del mundo en la figura del fotógrafo francés Eugene Atget.
Ha sido además uno de los grandes impulsores de la Revista Internacional de Arte, en la que ha escríto muchos artículos sobre fotografía en sus distintas vertientes.
© jmse
A continuación, tras Diego Llanos (informático y experto en fotografía computacional) llega a la sala Justo Redondo, gran apasionado de la fotografía y amigo de Valentín Sama desde hace más de 40 años, cuando empezó a leer sus artículos en las revistas Foto Profesional y FV.
© jmse
Es un encuentro muy significativo, sincero a más no poder, repleto de recuerdos y vivencias
© jmse
y definitorio de los momentos inenarrables que van a vivirse a partir de las 19:00 h de la tarde.
© jmse
Pero el trasiego de visitantes continúa sin descanso. Acaba de llegar el fotógrafo Javier Martín, con gran experiencia en la captación de imágenes de variados deportes (fútbol, competiciones de vela), etc, además de paisajes con cámaras analógicas de formato medio.
Sol Martín le entrega su bolsa conmemorativa, mientras Alejandro Serrano (experto coleccionista de Olympus OM y Pen F) aguarda su turno tras él.
© jmse
Alejandro Serrano acaba de recibir su bolsa conmemorativa de manos de Sol Martín.
Han transcurrido varias décadas desde que el recuerdo y filosofía fotográfica del gran Yoshihisa Maitani (mítico ingeniero de Olympus, diseñador de la serie de cámaras analógicas Olympus OM-1, OM-2, etc, además de las Olympus Pen de medio formato 18 x 24 mm), que ha sido y seguirá siendo el más importante creador de cámaras fotográficas de todos los tiempos junto con Óscar Barnack hendió su alma y le hizo dedicarse a coleccionar poco a poco cámaras y objetivos de dicha época gloriosa de la fotografía, en la que el genio japonés pudo hacer realidad su sueño :
Olympus OM-1, una cámara profesional réflex de dimensiones y peso muy reducidas pero con impresionante nivel cualitativo óptico y mecánico, creada por Yoshihisa Maitani en 1972 y que supuso una revolución tecnológica en este segmento de producto, cimentada en una tremenda innovación en conceptos de ingeniería miniaturizada.
crear una serie de cámaras réflex formato 24 x 36 mm de tamaño y peso muy pequeño, similares a una Leica IIIf telemétrica con montura de rosca LTM39 familiar con la que se inició en fotografía a finales de 1950 y una gama de ópticas de primerísimo nivel y también con reducidas proporciones y peso muy liviano,
Página 72 del número de la revista inglesa Photography de febrero de 1975 en el que se explican increíble nitidez y calidad de visionado a través del fabuloso visor de la cámara réflex Olympus OM-1 formato 24 x 36 mm, muy superior al de las demás cámaras réflex profesionales de otras marcas de la época , obteniendo una imagen un 70% más brillante y un 30% más grande.
todo ello aderezado con un extraordinario visor óptico.
Son las 6:30 h de la tarde. Falta todavía media hora para el comienzo del evento y de modo insólito, la Sala Úbeda del Ateneo de Madrid está ya casi totalmente llena de gente.
© jmse
Los muy numerosos asistentes, unos sentados y otros de pie, aguardan con impaciencia el inicio de la celebración del 20º Aniversario del Blog " Acerca de la Fotografía " de Valentín Sama,
© jmse
que se muestra dichoso al ver la gran cantidad de personas que se han venido y siguen viniendo para expresarle su cariño y admiración.
© jmse
Pero a las 18:32 minutos, Valentín Sama, que ha constatado ya que la sala está casi llena y todavía quedan muchos invitados y asistentes por llegar, siente que quizá no va a haber suficientes bolsas conmemorativas de regalo para todos.
El homenajeado, visible a la izquierda de la imagen, aparece ahora con semblante algo serio, pensativo,
© jmse
y se dirige hacia la mesa con las banastas que contienen dichas bolsas conmemorativas, verificando con Ana Luz Martín Carretero la cantidad de ellas disponibles.
© jmse
A las 19:10 h de la tarde, da comienzo el evento con la presentación por parte de María Antonia García de la Vega (Presidenta de la Sección de Fotografía del Ateneo de Madrid ), que subraya el hecho de que el 20 de septiembre de este año 2024 se cumplieron los 20 años del blog " Acerca de la Fotografía, Técnica, Estética y Opinión" de Valentín Sama " y que todos los presentes están hoy aquí hoy para celebrarlo.
Explica a continuación que la mesa redonda, moderada por Manuel San Frutos, va a tener como ponentes al propio Valentín Sama, Berta Delgado, Fernando Marcos, Fernando Puche y Rocío Ramos ", cediendo la palabra a continuación a Manuel San Frutos,
© jmse
que da las gracias al Ateneo de Madrid por acogerles, a María Antonia García de la Vega, a CulturaLab (empresa organizadora del evento) y a los numerosísimos asistentes.
Manuel San Frutos incide en la importancia de esta celebración y en el hecho de que la dinámica de funcionamiento de la mesa redonda va a ser una charla en la que cada uno de sus miembros va a explicar sus principales vivencias en el mundo de la fotografía, así como, algunas anécdotas relevantes, para lo cual él irá haciendo preguntas a cada uno de los ponentes.
© jmse
Mientras Manuel San Frutos pronuncia sus primeras palabras, Valentín Sama está enormemente emocionado y con los ojos algo llorosos. Los recuerdos de toda una vida dedicado a la fotografía surcan su mente durante algunos segundos.
Es algo casi imperceptible, mantiene el control en todo momento, pero el contexto le está sobrepasando por momentos, ante la descomunal muestra colectiva de cariño, agradecimiento y admiración hacia él que acaba de comenzar : Se ha batido el récord de asistencia en la sala, nada menos que 90 personas, cuando el aforo son 80 asistentes, por lo que se han tenido que instalar diez sillas adicionales.
© jmse
Manuel San Frutos define a Valentín Sama como una especie de hiperenlace con todos los presentes, que tienen algún vínculo con él.
© jmse
Después, el moderador pregunta a Valentín Sama cual fue el origen de su blog " Acerca de la Fotografía " y el motivo de su creación en 2004.
© jmse
Valentín Sama relata que en 2004 trabajaba en cuatro cosas distintas : en una óptica especializada en personas con dificultades visuales, era autor de pruebas técnicas de cámaras y objetivos en la Revista FV de Fotografía, daba clases en la Academia de Fotografía EFTI, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, hacía fotografía industrial y catálogos de Loewe con Rafael Roa, y también realizaba pruebas beta para Polaroid y Kodak.
© jmse
La génesis del blog " Acerca de la Fotografía " se produjo cuando a partir de 2004 en que se inició la transición de fotografía analógica a digital, la Revista FV en la que trabajaba, no tenía página web, y al igual que ocurría con el resto de revistas fotográficas en papel, había un inevitable vacío importante en las opciones de divulgar la información lo antes posible, ya que cada número salía una vez al mes.
Hacía falta algo mucho más ágil y con mayor inmediatez.
Fue entonces cuando al comentarle el tema a Valentín Sama Rojo, su hijo mayor, le informó de que había un medio nuevo llamado blog en el que se podían poner contenidos en internet y divulgarlos a mucha más velocidad.
Cogió su foto en blanco y negro " Los Zapatos de Batman " y empezó a construir su blog " Acerca de la Fotografía " con esa imagen, que fue la primera que introdujo en su nuevo medio digital.
Después, estuvo muchos años escribiendo también artículos con texto y fotos en DSLR Magazine y en Albedo Media con Manuel San Frutos y Raphael Terris, con los que formó un buen equipo.
Valentín explica también que quizá los años noventa fueron los más fascinantes desde el punto de vista de avances tecnológicos, y que a partir de aproximadamente 1995 ha podido disfrutar de la transición de la fotografía analógica a la digital, y que en estos momentos, pese a que las cámaras fotográficas digitales en distintos formatos son abrumadoramente mayoritarias, se está produciendo un cierto revival en el uso de cámaras analógicas y películas químicas con su estética de imagen fílmica.
Hacía falta algo mucho más ágil y con mayor inmediatez.
Fue entonces cuando al comentarle el tema a Valentín Sama Rojo, su hijo mayor, le informó de que había un medio nuevo llamado blog en el que se podían poner contenidos en internet y divulgarlos a mucha más velocidad.
© jmse
Cogió su foto en blanco y negro " Los Zapatos de Batman " y empezó a construir su blog " Acerca de la Fotografía " con esa imagen, que fue la primera que introdujo en su nuevo medio digital.
Después, estuvo muchos años escribiendo también artículos con texto y fotos en DSLR Magazine y en Albedo Media con Manuel San Frutos y Raphael Terris, con los que formó un buen equipo.
Valentín explica también que quizá los años noventa fueron los más fascinantes desde el punto de vista de avances tecnológicos, y que a partir de aproximadamente 1995 ha podido disfrutar de la transición de la fotografía analógica a la digital, y que en estos momentos, pese a que las cámaras fotográficas digitales en distintos formatos son abrumadoramente mayoritarias, se está produciendo un cierto revival en el uso de cámaras analógicas y películas químicas con su estética de imagen fílmica.
© jmse
Después, estuvo muchos años escribiendo también artículos con texto y fotos en DSLR Magazine y en Albedo Media con Manuel San Frutos y Raphael Terris, con los que formó un buen equipo.
© jmse
Matiza también que en estos momentos, pese a que las cámaras fotográficas digitales en distintos formatos son abrumadoramente mayoritarias,
© jmse
se está produciendo un cierto revival en el uso de cámaras analógicas y películas químicas con su estética de imagen fílmica.
© jmse
Mientras Valentín Sama prosigue su disertación sobre experiencias a cual más interesantes de su larga trayectoria profesional,
© jmse
el público entregado escucha sus palabras con respetuoso silencio.
© jmse
Momentos después, Manuel San Frutos toma la palabra y explica que además, Valentín Sama es un gran fotógrafo que ha realizado muchas exposiciones con sus fotos, tanto en España como en el extranjero.
© jmse
Valentín asiente, pero dice que no pudo dedicar todo el tiempo que hubiera deseado a realizar más exposiciones con su propia obra,
© jmse
porque tuvo que centrarse en las otras muchas cosas que hacía relacionadas con la técnica fotográfica, los artículos sobre cámaras, objetivos y películas fotográficas en distintas publicaciones especializadas, etc.
© jmse
Es ahora cuando Manuel San Frutos le comenta a Valentín que aunque se jubiló hace años, ha seguido escribiendo muchos artículos con texto y fotos en su blog " Acerca de la Fotografía ", tanto sobre cámaras y objetivos analógicos como digitales, emulsiones químicas, nuevas tecnologías, etc.
© jmse
Valentín Sama toma de nuevo la palabra y explica que ello ha sido posible porque ahora tiene mucho más tiempo libre que antes
© jmse
Poco después, llega el turno de Fernando Marcos,
© jmse
que es presentado por Manuel San Frutos mediante dos fotos de hace muchos años proyectadas en pantalla : un retrato hecho por Fernando Marcos a Valentín Sama y una foto en la que aparece Valentín Sama con Fernando Marcos,
© jmse
que explica que hizo el retrato al homenajeado durante un taller de Polaroid realizado en EFTI hace 30 años, cuando vino a estudiar a Madrid y les dieron un carrete de Polachrome HC, Polachrome Luz.
Y la foto en la que aparecen los dos juntos fue hecha también durante dicho taller. Valentín Sama era su profesor y le había regalado un bello tanque de autorevelado Agfa Rondinax.
Fernando Marcos recuerda que conoció a Valentín Sama porque era la persona que escribía los mejores artículos que él leía cuando vivía en un pueblo de Burgos en la Revista FV de Fotografía, de cualquier tema imaginable : cámaras, objetivos, accesorios, películas químicas, etc.
Artículos que leía con mucha intensidad.
© jmse
En este instante, Manuel San Frutos toma de nuevo la palabra y comenta que todas las personas que constituyen la mesa redonda tienen perfiles bastante diferentes, y con respecto a Fernando Marcos, explica que ha aunado todo tipo de disciplinas, tanto fotográficas como laborales, escenografía, ha hecho tanto fotografía analógica como digital, enseñando Cibachrome, ha realizado fotografía con técnicas antiguas del siglo XIX, etc.
Y le pide que explique donde estaba en 2004.
© jmse
Fernando Marcos responde que se movía entre varios mundos : el de los ensayos de la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato, en el mundo de la enseñanza y el de la repostería.
Y recuerda que se año dió también un Taller de Turrones para Monjas de Clausura en un pequeño pueblo de Ávila.
Fotográficamente se movía sobre todo en el mundo de la escena : en la Orquesta Nacional, Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional, y haciendo pasteles, hasta el punto de que se pagó en pare el Máster EFTI de Fotografía haciendo canapés para cada fiesta mensual.
© jmse
Fernando Marcos insiste en que siempre le gustó el trabajo manual, tanto en el laboratorio fotográfico como en pastelería.
Recalca que hace fotografía porque le divierte y le encanta.
© jmse
Y Manuel San Frutos incide en el carácter polivalente que ha presidido la trayectoria profesional de Fernando Marcos,
© jmse
tras lo cual aparece en pantalla su imagen más famosa, con la que ganó el World Press Photo en 2002 : la bailarina Emmanuelle Broncín durante un ensayo de la coreografía de la obra White Darkness de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza.
© jmse
Manuel San Frutos le pregunta a Fernando Marcos que sensación le produce esta imagen hoy en día, 22 años después de crearla, y el autor responde que tiene sentimiento encontrados hacia ella.
Por una parte, fue la fotografía que le sirvió para afianzar su trabajo en el mundo de la escena, pero a la vez, está un poco cansado de que haya gente que le reconozca sólo por esa imagen, cuando ha hecho otras muchas fotos también importantes.
Incluso, hizo una exposición con sus obras en el Teatro de la Abadía y le preguntaron por qué no había puesto esa imagen.
© jmse
A continuación, aparece en pantalla otra fotografía de Fernando Marcos, mucho más reciente, en la que aparecen varios árboles, y Manuel San Frutos le pregunta qué significa para él.
Fernando Marcos responde que es una imagen hecha con una cámara Olympus a la que se le ha quitado el captor infrarrojo, y corresponde a " Paisajes Japoneses de Madrid ", hecha en el Parque del Retiro.
© jmse
Es ahora el turno de Fernando Puche,
© jmse
presentado por el moderador, que incide en los cambios físicos y mentales que Fernando Puche ha explicado en distintos artículos que ha experimentado durante los últimos veinte años y qué consejos se daría a sí mismo en retrospectiva.
Fernando Puche responde que sobre todo que contratara un buen fisioterapeuta, refiriéndose al peso de la gran cantidad de equipo que ha tenido que llevar sobre sus espaldas durante décadas (cámaras, objetivos, trípodes, etc) para poder hacer sus fotos) en distintos países del mundo,
© jmse
y que haga las fotos que le apetezca hacer, que es lo que ha hecho él hasta ahora.
Manuel San Frutos toma el turno de palabra y comenta con respeto a la trayectoria fotográfica de Fernando Puche, es que desde el principio, se decantó por una opción escogida de antemano : el dedicarse a un trabajo, y tener la opción, con mucha pasión y en el tiempo disponible hacer las fotos que desea, en el marco de una gran libertad como autor.
Fernando Puche explica que siempre se ha movido entre dos aguas : el sueño de vivir de la fotografía, y por otra parte, tener otro tipo de trabajo que le permita hacer las fotos que quiera.
Manuel San Frutos coge de nuevo el micrófono y rememora como hace años Fernando Puche viajó a Estados Unidos durante un mes con dos maletas llenas de fotos para mostrarlas en varias galerías de Estados Unidos, viajando en autobuses de ciudad en ciudad.
Pocos segundos después, toma la palabra Valentín Sama, que agradece a Fernando Puche las muchas unidades de su más reciente libro " El Fotógrafo que no Sabía Mirar ", con ilustraciones de Jacobo Pérez Enciso, que están dentro de las bolsas conmemorativas de obsequio para el público asistente.
A continuación, Manuel San Frutos le pregunta a Fernando Puche si en este momento se siente más propenso a seguir haciendo imágenes o a escribir slobre fotografía, y Fernando Puche responde que si últimemente escribe sobre fotografía más que antes, es que por distintos motivos, cada vez hace menos fotos, pero que le gusta escribir y ello le permite seguir en contacto con la creación, aunque muchas veces no es algo premeditado, sino fruto de las circunstancias.
Manuel San Frutos le pregunta también a Fernando Puche si ha observvado un cambio entre las imágenes que hacía en 2004 y las que hace hoy en día, veinte años después, y Fernando Puche responde que sí, porque la vida cambia y no es predecible, por lo que tus fotos también cambian.
© jmse
De repente, hay una fracción de segundo en la que Manuel San Frutos aparece visiblemente emocionado, con los ojos ligeramente llorosos.
Sabe perfectamente la gran trascendencia de este 20º Aniversario del Blog " Acerca de la Fotografía " de Valentín Sama, gran amigo con el que ha trabajado intensamente durante 20 años y que ha sido fundamental en su evolución profesional hasta hacer su doctorado y convertirse en Profesor del Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
© jmse
Llega ahora el turno de Rocío Ramos, gran fotógrafa de moda de auténtica dimensión internacional,
© jmse
que es presentada por Manuel San Frutos.
El moderador explica que para poder adentrarse en el mundo de la fotografía profesional es necesario tener cierta versatilidad, y pregunta a Rocío Ramos cómo le ha cambiado el haber hecho Bellas Artes, conocer a Valentín, al que tuvo como profesor, al igual que muchas de las personas presentes en la sala, y le pide que relate su experiencia en ese sentido.
© jmse
Rocío Ramos responde que cuando decidió hacer Bellas Artes, nunca se le había pasado por la cabeza hacer fotografía, y en 2º de carrera conoció a Valentín, que les daba unas clases maravillosas de técnica fotográfica, de uso de cámaras y objetivos, de Historia de la Fotografía, etc, había veces también en que tenía que preguntar después algunas cosas relacionadas con fórmulas que aparecían y no se le daban bien, aprovechando los momentos en que había que enseñarle nuestras obras, revelar carretes de película, etc.
Y un día, estábamos haciendo retratos y le llevé una fotografía de los ojos de su madre, que le gustaba mucho pero no sabía bien por qué.
La foto estaba movida. Se la enseñó a Valentín, se quedó mirándola y dijo : " No está movida, está trepidada, y eso es por la emoción de que es tu madre " .
Rocío Ramos afirma que eso se le quedó muy marcado y es algo que hace mucho en sus fotografías, darle algo de trepidación para conferir a la imagen algo de vida,
© jmse
tal y como ocurre en este retrato de Ivo Mortensen, que está un poco trepidado.
Explica que al acabar la carrera de Bellas Artes, no pudo coger más asignaturas de fotografía, y no sabía que tipo de fotografía iba a hacer, pero gracias a las clases con Valentín, se le quedaron muy metidas en la cabeza las fotos de Helmut Newton, que contaba historias de mujeres fuertes, potentes, por lo que hizo un Master de Fotografía de Moda y Publicidad.
A continuación, Manuel San Frutos exhorta a Rocío Ramos a que comente su trayectoria profesional.
© jmse
Rocío Ramos explica que tras hacer el Master de Moda y Publicidad, empezó a buscar su estilo y a intentar publicar sus fotos en revistas, que es muy complicado, ir haciéndose un nombre, un camino.
© jmse
Relata también que hasta el año 2014 no empezó a ganar algo de dinero,
© jmse
fue todo en gran medida intentar saber por donde tenía que ir, conocer a la gente adecuada,
© jmse
un camino duro y difícil en el que no ha tenido padrinos.
© jmse
En este instante, toma la palabra Valentín Sama y dice que como profesor nunca sabes en qué momento estás influyendo para bien o para mal, y refiriéndose a la anécdota de la fotografía de su madre hace veinte años, afirma que es una cosa emocionante recordar ese momento.
© jmse
Después, Rocío Ramos explica que ha estado publicando en diferentes medios : en Vogue España, Elle España, Harper´s Bazaar, Vogue Arabia, etc.
© jmse
De repente, aparece proyectada en pantalla una foto de Rocío Ramos publicada en Vogue Arabia y Manuel San Frutos la felicita por su potente trayectoria,
© jmse
y la importancia del camino recorrido.
© jmse
Rocío Ramos agradece dichas palabras explica que cuando hizo Bellas Artes estudió todas las disciplinas posibles (escultura, pintura, iluminación, etc), que es muy importante la visión que te da y que esa versatilidad le ha sido muy útil después en su creación de imágenes de moda, tu manera de fotografiar, etc.
En este momento, Valentín Sama toma la palabra y pregunta a Rocío Ramos qué tal se maneja con el equipo.
Rocío Ramos responde que el equipo es muy importante en una producción de moda, porque ella puede ir con una idea, pero necesita muchas cosas, mucha gente que le haga llegar hasta ese punto.
Están los estilistas, que ponen la ropa, las joyas, la modelo, la agencia de la modelo con la que hay que hablar, el maquillador, el peluquero, es un trabajo en equipo que no se puede llegar de otra manera al resultado final.
© jmse
Llega ahora el momento de presentación de Berta Delgado, Directora de la Revista YANMAG, gran fotógrafa de retratos y reconocida artista audiovisual con muchos años de experiencia.
© jmse
Manuel San Frutos le dice a Berta Delgado que su vínculo con Valentín Sama fue también cuando le tuvo como profesor de fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y la felicita porque durante su trayectoria profesional ha hecho muchas cosas diferentes, todas ellas con gran maestría.
El moderador la felicita por su extraordinaria revista YANMAG, que fundó en 2014 y que se ha convertido en todo un referente en su ámbito en España, así como por la entrevista que le hizo a Valentín Sama en dicha publicación en 2019,
la mejor que se le haya realizado nunca y que coincidió además con el momento de la exposición dedicada a él en la Facultad de Bellas Artes.
Tras ello, le pide que hable un poco sobre su recorrido.
Berta Delgado explica que pese a que su padre es fotógrafo y vivió la fotografía desde pequeña, ayudándole como asistene o haciendo ilustración, no se considera una fotógrafa pura y dura, porque ha tenido que hacer muchas cosas distintas.
Después, en Bellas Artes hizo con Valentín la especialidad de Iluminación y Fotografía III y recuerda que los profesores de fotografía eran profesionales que estaban en contacto con el mundo exterior, motivando mucho a los alumnos y dándoles ideas prácticas, muy útiles en el mundo real.
Berta Delgado relata que hasta 2015 estuvo haciendo ilustración y la fotografía estaba en su vida, pero de otra manera, creando imágenes para un proyecto de artes escénicas que tiene con David Aladro, que es compositor de música, que está entre el público, quisimos hacer una especie de obra total, y todavía están en ello, alquilaron una nave industrial en Usera y estuvieron allí siete años dedicados a investigar todo, desde la escenografía, la iluminación, la música y las fotografías.
Tuvo que captar imágenes de artes escénicas porque tenía que hacer la promoción del trabajo, para poder llevarlo después a distintas salas, teatros, etc.
Entonces, todo lo que fue la promoción de este proyecto y la promoción, la parte de prensa, y luego aprender a fotografiar todas las cosas que hacían, ese fue hasta 2015 su contacto mayor con la fotografía.
Después empezó a hacer pequeños encargos de artes escénicas, algo de retrato, pero algo tímidamente, porque con lo que más dinero ganaba en esos momentos era haciendo ilustración.
Después, le salió un trabajo extenuante con una marca de joyas, Berta Delgado sugirió a los dueños hacer entrevistas en el blog haciendo posar las personas con las joyas, que cuenten su vida, etc.
© jmse
Se puso a ello, buscando personas a las que entrevistó y que posaron con dichas joyas, pero la directora de la empresa no quiso continuar con ello y Berta Delgado se quedó con tres entrevistas aparcadas.
A partir de ahí, decidió inventar una revista online, ya que internet hacía que no tuviera los gastos de impresión de una revista en papel, tenía varios amigos diseñadores gráficos, su hermano es ingeniero informático, y se hizo un wordpress con una plantilla muy bonita, y empezó a publicar entrevistas, una al mes.
Y así, poco a poco, fue desarrollando la revista YANMAG, y este año ya cumplen diez años con el proyecto, habiendo hecho más de cien entrevistas.
Por otra parte, lo que le ha servido también la revista es para gente que como Valentín ella admiraba y le tenía mucho cariño y que ha tenido tanta influencia en ella, quiso hacerle un pequeño homenaje en la revista, con portada y todo.
© jmse
En este momento, Valentín Sama toma la palabra y expresa su agradecimiento a Berta Delgado, afirmando que las fotos de retrato que le hizo durante esa entrevista figuran entre las mejores que le han hecho en toda su vida.
© jmse
Estas palabras muy sinceras, pronunciadas con el corazón por Valentín Sama, son de una muy especial relevancia, porque Berta Delgado es una mujer hecha a sí misma, con gran capacidad de sufrimiento y que ha luchado a brazo partido, frecuentemente hasta la extenuación, para poder sacar adelante su revista YANMAG, que hoy en día figura por méritos propios entre la élite de las publicaciones españolas y europeas en su ámbito, algo que tiene un mérito enorme, porque su génesis y evolución coincidió primero con una crisis económica generalizada en su sector y después con la pandemia, pero a base de ímprobo esfuerzo, gran profesionalidad, indescriptible tesón y pasión por lo que hace, además de gran conocimiento y experiencia, pudo situar a YANMAG en el lugar que ostenta en estos momentos, con todavía más proyección de futuro.
© jmse
Valentín Sama se refiere ahora a la asignatura de iluminación, mencionada anteriormente por Berta Delgado, y dice que para él es una historia muy interesante, porque se decidió que había que crear una asignatura troncal, y dicha asignatura fue iluminación, y fue de los temas a desarrollar que más le sedujeron.
© jmse
El lenguaje gestual de Berta Delgado y el modo en que se expresa revelan claramente una gran pasión por la fotografía y todo lo que rodea a la creación de imágenes.
© jmse
En este momento, toma la palabra Manuel San Frutos e incide en la gran experiencia que posee Berta Delgado en el mundo editorial, un campo muy complejo, y le pregunta cómo ha visto ella el cambio radical que ha habido en este entorno durante los últimos años.
© jmse
Berta Delgado explica que la financiación de la revisa YANMAG es a través de las fotografías, porque no siempre es fácil encontrar clientes en este segmento de mercado, pero que su idea desde un principio fue mantener cierta independencia, y no quería anuncios publicitarios o banners que distraigan la visualización de los textos de las entrevistas y las fotos por parte de los lectores, prefería un diseño y maquetación muy limpia y tranquila, que permita que la gente pueda leer en profundidad y sin interferencias el texto de las entrevistas y las imágenes.
Ha sido una opción estética y económica más complicada, y he tenido a veces buenas ofertas económicas incluso de gimnasios, que me habrían venido estupendamente, pero que por la filosofía de la revista y por coherencia, he tenido que rechazar.
Explica también que también hace fotografía de eventos, fotografía de retratos, books, etc.
Manuel San Frutos toma de nuevo la palabra y felicita a Berta Delgado por haber sido capaz de crear y desarrollar la revista YANMAG
© jmse
en condiciones muy difíciles, pese a lo cual la ha sacado adelante con éxit, gracias a su gran capacidad de trabajo, experiencia, contrastado talento y creatividad.
Berta Delgado agradece sus palabras a Manuel San Frutos y explica que la idea de YANMAG es que cuando alguien entre, vea una conexión entre las personas que están y por qué están, y que un factor clave es que a ella le tiene que interesar mucho la vida de esa persona.
Ese es el motivo por el que siempre se sintió fascinada por valentín Sama, cuya trayectoria vital y profesional ha sido muy intensa y fascinante, por lo que tiene muchísimas cosas interesantes que relatar.
© jmse
En este momento, llega el turno de Manuel San Frutos, que visiblemente emocionado, le comenta a Valentín Sama que él también quiere decirle algunas cosas.
El moderador explica que para él fue un gran honor comisariar en 2019 la exposición sobre su muy interesante producción fotográfica que se celebró en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid :
Manuel San Frutos recuerda que fue una exposición muy importante y representativa de la obra fotográfica del homenajeado, una exposición que merecería hacerse en el futuro en otras sedes por toda España.
© jmse
Es ahora cuando Valentín Sama toma la palabra y afirma que de todas las exposiciones que se han hecho con sus fotografías, la que menciona Manuel San Frutos de 2019 ha sido la mejor que le han realizado hasta la fecha, con un fantástico montaje realizado por Manuel San Frutos y varios voluntarios.
© jmse
El moderador toma de nuevo la palabra, todavía más emocionado, y proclama que si se ha podido dedicar profesionalmente al mundo de la fotografía ha sido desde el momento que conoció a Valentín, que siempre ha tenido en él una gran influencia, ni hubiera podido ser beta tester de productos fotográficos si Valentín no le hubiera dicho lo que era eso cuando contactó con él.
Manuel San Frutos explica los muchos paises y ciudades que ha visitado con Valentín durante muchos años en misiones laborales y fotográficas por todo el mundo y de las que tienen muchas anécdotas, especialmente en Japón.
© jmse
En este instante aparece en pantalla una imagen en la que se ve a Valentín Sama y Manuel San Frutos posando juntos en una zona de la Prefectura de Niigata (Japón) durante un viaje de trabajo con Albedo Media.
El moderador aclara que en ese momento estaban junto a un tramo con cuatro metros de nieve, y Valentín Sama explica que lo que se ve en imagen es la ventana de un piso de una casa y que en esta zona de Japón es muy frecuente que haya cinco metros de nieve.
© jmse
En este instante, Manuel San Frutos da por finalizada la mesa redonda y anima al público presente a que haga las preguntas que desee, para lo cual Sol Martín cederá el micrófono a cada uno de los interlocutores, realizando además en todo momento un ímprobo esfuerzo, moviéndose por toda la sala para controlar la calidad de amplificación de sonido.
© jmse
El primero en hablar es Rafael Roa, eminente fotógrafo de retratos, fotografía publicitaria y muchas más cosas, que manifiesta con rotundidad, algo que se sabe desde hace más de 40 años : Valentín Sama ha sido y sigue siendo no sólo el más cualificado e importante probador de cámaras y objetivos tanto analógicos como digitales de España, sino también un referente internacional en su ámbito, con un tremendo conocimiento y experiencia, que le conoce desde 1980 y que además es un gran fotógrafo con un enorme nivel técnico y meticulosidad, que destacó ya en 1986 con una fabulosa exposición de fotografías en color con película Polaroid de obras públicas en España que presentó en 1986 en Bruselas (Bélgica).
Explica también que ese descomunal conocimiento de Valentín Sama ha sido fundamental para el desarrollo de vocaciones y profesiones de muchos fotógrafos españoles y latinoamericanos desde principios de los años ochenta hasta hoy en día, que han disfrutado y aprendido muchísimo con sus pruebas técnicas de cámaras, objetivos y todo tipo de productos fotográficos, las mejores de todos los tiempos publicadas en español.
© jmse
Rafael Roa con la bolsa conmemorativa del 20º Aniversario del blog " Acerca de la Fotografía " de Valentín Sama, durante su alocución.
© jmse
A continuación, toma la palabra José Latova, que le dice a Valentín Sama que durante los casi 15 años que dirigió la Revista Super Foto Práctica, la revista que él leía era FV, para ver las pruebas de cámaras digitales, objetivos, etc, que hacía Valentín.
© jmse
José Latova afirma que la trayectoria tan versátil de todos los ponentes de la mesa y de muchos de los asistentes es lo que les ha hecho llegar a la fotografía, porque fruto de las circunstancias, han tenido que hacer muchas cosas.
Explica también que hay muchas formas de escribir : con tinta, con luz, con el pensamiento, etc, y que su generación y la de muchos de los presentes, ha vivido una transición que ha sido fundamental, primero de la fotografía en blanco y negro a la de color y después de la fotografía química en color a la digital.
Estas palabras, pronunciadas por uno de los fotógrafos más importantes de la Historia de la Fotografía en España, que durante durante casi medio siglo ha sido y sigue siendo un referente internacional en fotografía de arqueología, además de haber escrito muchos soberbios artículos en la Revista Super Foto Práctica y otras, son escuchadas con gran atención y respetuoso silencio por el muy abundante público presente.
Pocos segundos después, José Latova le pregunta a Valentín cómo ha visto él dicha enorme transformación durante 40 ó 50 años y hacia donde camina la fotografía ya bien entrado el siglo XXI.
© jmse
Valentín Sama responde que él también leía la Revista Super Foto Práctica, que tenía unos contenidos distintos a FV, pero era también una revista muy buena, y además, muy ágil en varios aspectos importantes, por lo que era una gran competencia de FV.
A continuación, el homenajeado explica que ha visto cambiar la fotografía durante casi medio siglo especialmente en su especialidad, que es la vertiente técnica.
Para ilustrar tal aserto, Valentín Sama menciona que a principios de los años ochenta, escribió un artículo en el que afirmaba que era imposible fabricar un sensor digital de 1 megapíxel, y explica que en esos momentos, con la tecnología existente entonces, era algo impensable, pero que durante las décadas posteriores, la evolución de la tecnología digital ha sido fascinante, y ahora hay cámaras digitales profesionales formato 24 x 36 mm con sensores de 60 megapíxels, de formato medio con sensores de 100 megapíxels y smartphones de gama alta con sensores de 200 megapíxels, algo verdaderamente asombroso.
Comenta también que dicha llegada de la fotografía digital mejoró mucho las cosas a los fotógrafos profesionales desde el punto de vista de facilitar el trabajo, pero no las condiciones económicas, y matiza que la siguiente revolución que se avecina es la inteligencia artificial, y muchos fotógrafos se están planteando como va a influir en su forma de trabajo.
© jmse
Llegados a este punto, Manuel San Frutos toma de nuevo la palabra y comenta con admiración la gran capacidad diacrónica que ha mostrado Valentín Sama para adaptarse a los más diversos contextos fotográficos, hasta el punto de que tras su etapa profesional inicial de aproximadamente veinte años entre 1980 y el año 2.000, fue capaz de reciclarse y convertirse a partir de entonces en pocos años también en una autoridad internacional en fotografía digital y el referente de España en análisis de cámaras y objetivos digitales, de los que ha escrito más de 1.500 artículos hasta ahora, con texto y fotos propias.
Por último, Manuel San Frutos da las gracias a Valentín Sama por la gran capacidad didáctica para la enseñanza de la fotografía que siempre le ha caracterizado.
© jmse
Pocos segundos después, pide la palabra Justo Redondo, gran amigo de Valentín Sama desde hace más de 40 años y ávido lector durante décadas de la Revista FV de Fotografía.
Explica que es un aficionado muy apasionado de la fotografía, que la primera cámara fotográfica que tuvo se la regaló su padre cuando tenía 14 años y que las primeras fotografías que hizo fue con una cámara folding formato 6 x 9 cm.
Comenta a continuación que leía las revistas Arte Fotográfico (dirigida por Antonio Cabello) y FV, que Valentín Sama era un mito y que acudía con frecuenca a la sede de OMNICON S.A en Legazpi para comprar libros de fotografía.
Y recuerda que un día preguntó por él, porque quería conocerle, y que en ese momento, Valentín estab dichoso, desembalando un trípode de madera que le habían regalado, que después coincidieron muchas veces en la Feria de Fotografía Clásica de Bièvres (Francia), y una de esas veces, tenía dudas de comprar una cámara Exakta formato 24 x 36 mm y Valentín Sama al verla le recomendó adquirirla porque estaba en muy buen estado y a muy buen precio, cosa que hizo, y después en el hotel, Valentín Sama le explicó su funcionamiento, y que tienen una afición común que son los coches.
Visiblemente emocionado, este veterano entusiasta de la fotografía, muy emocionado, termina su alocución dando las gracias a Valentín Sama y le pregunta si Fuji va a hacer una cámara similar a la Leica Q3 con objetivo de 43 mm, que haga lo mismo y evite tener que llevar muchos objetivos distintos.
© jmse
Valentín Sama le responde que no espere esa cámara, porque Leica y Fuji son dos empresas con filosofías de producto muy distintas y que eso es bueno para el mercado fotográfico, y ambas imprimen carácter a sus productos.
Y menciona también la época en que corría rallies y ganó algunos campeonatos, que fue otra de las etapas más apasionantes de su vida.
© jmse
En este momento, toma la palabra Manuel San Frutos, que habla de los grandes conocimientos de mecánica automovilística que posee Valentín Sama, hasta el punto de que es capaz de sacar más rendimiento en la centralita de su coche, cambiando el firmware, y pudiendo optar por más par, más aceleración, etc.
© jmse
Manuel San Frutos, al igual que todos los presentes, se siente muy feliz de poder estar compartiendo con Valentín Sama esta memorable e histórica celebración en comunidad.
© jmse
El moderador está al borde del llanto, dichoso y luchando por contener las emociones, cuando solicita una última pregunta al público.
Es entonces cuando otro de los asistentes a este inolvidable evento, expresa su convicción de que Valentín Sama es un irrepetible Hombre del Renacimiento con singular impronta humanista, que ha hecho y sigue haciendo muy felices a los aficionados a la fotografía, y que todas las personas que le han acompañado hoy en el Ateneo de Madrid han venido para expresarle su sincero cariño, agradecimiento y admiración.
En este momento, las 90 personas presentes en la sala estallan en prolongados aplausos, que se extienden durante quince segundos en honor de Valentín Sama.
Pero el evento está lejos de terminar.
Manuel San Frutos continúa hablando y explica que la generosidad es algo que siempre ha caracterizado a Valentín Sama, y que el homenajeado ha preparado una gran sorpresa como colofón a esta maravillosa jornada.
La expectación es máxima y a partir de este instante reina en la sala un silencio sepulcral.
De repente, aparece en pantalla la foto de una Leica M3, probablemente la cámara fotográfica más importante e icónica de todos los tiempos, acoplada a un objetivo Summicron-M 5 cm f/2 Versión 1.
Valentín Sama agradece su presencia a los muchísimos asistentes a este evento, y explica que ha querido tener un detalle, pero hay un problema, y es que en la sala hay una gran cantidad de personas y el detalle sólo es uno.
© jmse
Comenta que este año se celebra el 70º Aniversario de la introducción en el mercado de esta cámara telemétrica de trascendental relevancia en la Historia de la Fotografía y un modelo determinante en el devenir diacrónico de la mítica empresa fotográfica alemana.
Y a continuación informa de que va a regalar su Leica M3 que aparece en pantalla.
© jmse
La intensidad emocional sube como la espuma en estos instantes. Valentín Sama está ahora al borde del llanto.
Sabe perfectamente lo que significa esta maravillosa cámara con la que ha hecho muchas fotos, y no le es posible sustraerse a su magia y glamour.
El Maestro de Maestros está visiblemente conmovido.
© jmse
María Antonia García de la Vega lo percibe, al igual que los ponentes de la mesa, que sienten también esta ósmosis entre tensión contenida y entusiasmo.
Es muy palpable que para Valentín es importante a más no poder regalar esta cámara como gesto simbólico de su amor por la fotografía, que comparte con todos los presentes, que están ya deseando ver la cámara en manos de Valentín Sama,
© jmse
que de repente saca una caja Peli estanca que contiene la cámara
© Valentín Sama Rojo
con su objetivo, una película en color Kodak Ektar 100, una película de blanco y negro Ilford HP 125 y dos filtros de época.
© jmse
Valentín, exultante, muestra la caja y habla de su contenido como si se tratara de un hijo recién nacido.
© jmse
Toda la sala es ya un crisol de emociones incontenibles y admiración ante la belleza de líneas de esta muy especial cámara.
© Valentín Sama
Genio y figura hasta la sepultura, el homenajeado informa también de que ha metido en la caja un pen drive con instrucciones de uso.
© Valentín Sama
Valentín explica también que la cámara funciona perfectamente, con todas las velocidades de obturación y diafragmas operativos, y que ha sido usada por él.
© jmse
Valentín muestra también el certificado que acompaña a la cámara, en el que se indica el número de serie de la cámara y el objetivo, que ha pertenecido a Valentín Sama y que se entrega como obsequio para celebrar el vigésimo aniversario de su blog " Acerca de la Fotografía " el 2 de octubre de 2024.
Insiste además en que es una cámara para usarse y hacer fotos con ella.
Segundos después, Valentín Sama explica al público asistente que dentro de la bolsa conmemorativa de regalo que ha recibido cada uno al llegar a la sala, además del libro de Fernando Puche hay una fotografía titulada " Los Zapatos de Batman ", hecha por él, que lleva un número y que a continuación se va a hacer una rifa,
© jmse
que es organizada por Sol Martín (Directora de CulturaLAB), que enseña a los asistentes una de las bolsas conmemorativas que está llena con muchas bolas,
© jmse
cada una de las cuales tiene un número que se corresponde con el que aparece en la copia de la foto " Los Zapatos de Batman " de Valentín Sama que hay dentro de la bolsa conmemorativa que les ha sido entregada al llegar. © jmse
Comienza pues el sorteo, eligiéndose a Ángel Elices como encargado de extraer la bola con el número de la persona que será agraciada con esta extraordinaria cámara Leica M3.
© Valentín Sama Rojo
Ángel Elices se tapa los ojos e introduce su mano en la bolsa conmemorativa del 20º Aniversario del Blog " Acerca de la Fotografía " de Valentín Sama.
© Valentín Sama
Todo el mundo anhela está legendaria cámara, que fue utilizada por grandes fotógrafos/as en la historia del fotoperiodismo mundial como Alffred Eisenstaedt, Henri Cartier-Bresson, Inge Morath, Lisl Steiner, René Burri, Ian Berry, Abbas, etc.
© jmse
Rafael Elices ha extraído ya la bola con el número agraciado, que entrega a Sol Martín, que se dispone a cantar el número para que la persona agraciada con esta fabulosa cámara, valorada en aproximadamente 2.500 euros con su objetivo, accesorios y películas en color y blanco y negro, se acerque a la mesa de ponentes para hacerse con ella.
Se aproximan instantes que van a marcar un antes y un después en este histórico evento, tanto desde un punto de vista fotográfico como humano, un auténtico momento de inflexión en el que la emoción va a alcanzar cotas inenarrables.
Año 1954. Photokina Köln (Alemania), la Feria de Fotografía más importante del mundo. La empresa Alemana Leica presenta una nueva cámara telemétrica creada por Willi Stein (Jefe del Departamento de Diseño de Ernst Leitz Wetzlar) :
La Leica M3 es la primera Leica telemétrica en ofrecer visor y telémetro combinados, así comoi marcas de encuadre luminosas para objetivos de 50 mm, 90 mm y 135 mm, además de un extraordinario visor con magnificación 0.91x y base efectiva de telémetro de 69.25 mm, obteniendo el mejor y más nítido visionado con un objetivo standard de 50 mm de toda la historia de la fotografía, tanto en la era analógica como la digital.
Además, esta bellísima cámara va acompañada por nuevos objetivos con bayoneta Leica M, diseñados por Hugo Wehrenfennig, que también ha sido el creador de dicha nueva bayoneta (que sustituye a la montura de rosca LTM39 de los modelos previos de Leicas telemétricas) cuyo diámetro externo es de 44 mm, con una distancia de brida de 27,8 mm, que permitirá el diseño de objetivos de mayor luminosidad y superior calidad de imagen, así como una mejor uniformidad de rendimiento óptico entre centro, bordes y esquinas.
Entre las nuevas ópticas para esta cámara destaca el exótico Summicron-M 5 cm f/2 Versión 1 retráctil, de 7 elementos en 6 grupos y 10 palas de diafgragma (que es el que lleva la Leica M3 de Valentín Sama), que se convierte en el nuevo referente cualitativo mundial optomecánico, superando al Carl Zeiss Jena Sonnar 5 cm f/1.5 y Carl Zeiss Jena Sonnar 5 cm f/2, que habían sido diseñados en 1932 por el genio Ludwig Bertele de Zeiss.
Mientras todo ésto ocurre, también en el año 1954, nace en el barrio madrileño de Argüelles-Moncloa un niño que habría de alcanzar grandes cimas en el mundo de la fotografía.
20 años antes, en 1934, había comenzado el diseño de la Leica M3, cuando Oskar Barnack (que estaba trabajando en la creación de la Leica IIIa que presentaría el año siguiente, con ampliación de velocidad de obturación hasta 1/1000 s), informado por su médico de que le quedaban pocos años de vida como consecuencia de su enfermedad de asma, encargó a Willi Stein que comenzara el diseño de una nueva cámara con un obturador plano focal de recorrido horizontal más avanzado que el de las Leicas con montura de rosca LTM39.
Éste se puso manos a la obra junto con Ludwig Leitz, y creó un nuevo obturador dotado con dial de velocidades de obturación que no giraba.
Dos años después, tras la muerte de Oskar Barnack el 16 de enero de 1936, Willi Stein consiguió crear el prototipo ultrasecreto Leica IV, que fue el padre conceptual de la futura Leica M3 presentada en 1954.
En 1941, prosiguió el largo diseño de la Leica M3, cuando Ludwig Leitz y Willi Stein patentaron un visor con telémetro integrado y líneas luminosas de encuadre en el que se basaría la Leica M3 definitiva definitiva introducida en 1954, cuatro años después de ser patentada la nueva montura Leica M por Hugo Wehrenfenig en 1950.
El niño que nació en 1954, el mismo año en que fue presentada la Leica M3 en la Photokina Köln de 1954, está en estos momentos dentro del Salón Úbeda del Ateneo de Madrid y es una de las 90 personas que han venido a este evento.
© jmse
Sol Martín lee el número agraciado, que es el 35, y el ganador de la cámara es José Latova, lo cual genera una gran ovación hacia él.
© jmse
José Latova avanza hacia la mesa de ponentes para recoger su premio mientras se suceden los aplausos por parte del numerosos público asistente.
© jmse
Son momentos de gran felicidad colectiva, porque José Latova es una de las personalidades más importantes en la Historia de la Fotografía Española, ha sido director de distintas revistas de fotografía como Super Foto Práctica, es un gran coleccionista de la marca Voigtländer y un referente mundial en fotografía arqueológica.
© jmse
Está ya a unos cinco metros de la mesa de ponentes, donde también están valentín Sama y Manuel San Frutos, y camina hacia ellos con una sonrisa de satisfacción, en medio de más y más vítores y un clímax de efervescencia colectiva.
© jmse
José Latova mira de frente con sincero cariño a Valentín Sama,
© jmse
que se levanta para coger la caja con la cámara Leica M3, y sale al encuentro de José Latova,
© Valentín Sama Rojo
para darle un abrazo y entregársela en mano.
Ésto es alucinante. Lo que se está viviendo hoy en el Ateneo de Madrid es una auténtica fiesta de la fotografía repleta de generosidad y bellos gestos.
José Latova posa como nuevo dueño de la Leica M3 junto a Valentín Sama.
© jmse
Es muy perceptible la mutua y sincera admiración que sienten el uno por el otro.
© jmse
José Latova agradece efusivamente el obsequio a Valentín Sama
© jmse
y comenta que disfrutará la cámara todo lo posible, más todavía sabiendo que la ha usado Valentín.
Explica que para él este obsequio es muy importante, porque suma esta cámara ha sido usada por una persona muy apreciada por él y se suma a varias cámaras que posee pertenecieron a otras personas, algunas de las cuales ya han fallecido y otras que le interesaban mucho en la vida, cada una con su propia historia.
Manifiesta también que nunca ha vendido ninguna cámara ni objetivo usados por él, porque cada vez que ve una de sus cámaras y objetivos le gusta recordar las imágenes que ha captado con ellos, porque está claro que la luz ha pasado por ahí, ha estado en muchos sitios, en muchos viajes, en muchas circunstancias, y al final es en buena medida algo asó como lo que define a un fotógrafo en su vida.
Finalmente, Valentín da por terminado el evento y agradece su asistencia a todos los presentes.
© jmse
que han vivido una celebración inolvidable e histórica, que dejará en ellos una huella indeleble, preñada de bellos recuerdos y anécdotas.
© jmse
Sol Martín , Directora de CulturaLAB, de espaldas a cámara, ha realizado junto con los demás integrantes de su equipo, un gran trabajo de organización del evento, que ha funcionado como un reloj. Está extenuada, pero feliz, porque esta celebración en comunidad ha sido un gran éxito y el ímprobo esfuerzo desde varios meses antes ha merecido la pena.
© jmse
El evento de celebración del 20º Aniversario del Blog " Acerca de la Fotografía ha terminado.
Son ya las 21:00 h de la noche.
Todos los asistentes han vivido en el Ateneo de Madrid un acontecimiento muy relevante, preñado de momentos mágicos, tanto fotográficos como humanos, y muchos de ellos se disponen ahora a dirigirse al catering previsto en el Hotel Vincci Soho, que está a unos 150 metros de distancia, para charlar, comer y beber.
© jmse
Cual haluros de plata, personas sensibles a la luz, que han preservado su amor y pasión por la fotografía durante décadas, llenan con su presencia los aledaños del Ateneo de Madrid y caminan ya hacia el Hotel Vincci Soho, donde continuarán las conversaciones sobre fotografía y otros temas, a cual más interesantes.
© jmse
Aquí podemos ver a la derecha de la imagen a Valentín Sama con Rafael Roa, mientras detrás de ellos avanza Primoz Bazjak.
A la izquierda aparecen Tomás Zarza y Manuel San Frutos, seguidos por Nacho Rubiera Álvarez y una de las asistentes al evento.
© jmse
Tomás Zarza y Manuel San Frutos siguen subiendo la suave pendiente hacia el Hotel Vincci Soho, seguidos por Nacho Rubiera Álvarez.
En el centro de la imagen están Fernando Puche y otro de los asistentes.
© jmse
La comitiva sigue su marcha hacia el Hotel Vincci Soho. Aquí vemos a José Latova con Pilar Villalaín, seguidos por David Flecha, Valentín Sama Rojo, Berta Delgado y David Aladro-Vico.
© jmse
Todos los asistentes a este pequeño pero muy bien organizado ágape empiezan a llegar al Hotel Vincci Soho,
© jmse
y comienzan a entrar en él. Aquí vemos a Valentín Sama, Adair Sama Rojo, Julio Carlos Gómez Montesdeoca, Rubén Osuna Guerrero, Javier Martín y Alejandro Serrano.
© jmse
Es ahora Nacho Rubiera Álvarez quien avanza para entrar en el hotel, mientras Manuel San Frutos y José Latova conversan brevemente antes de hacer lo mismo.
© jmse
Son ahora David Aladro-Vico, Berta Delgado y Valentín Sama Rojo quienes se disponen a entrar en el hotel, mientras Fernando Puche conversa con otro de los asistentes y Tomás Zarza habla por teléfono.
© jmse
El grupo avanza hacia el Salón Principal del Hotel Vincci Soho,
© jmse
donde todo está ya listo y se empieza a degustar el excelente catering y bebidas, mientras comienzan a desarrollarse abundantes charlas a cual más amena e interesante.
© jmse
Aquí aparece Valentín Sama, tomando una cerveza y absorto en sus pensamientos, tras varias horas de gran intensidad emocional.
A la izquierda está Rocío Ramos, mientras Diego Llanos (informático) habla con una de las asistentas al evento y Fernando Puche conversa con Manuel San Frutos y otro de los asistentes.
Al fondo, en el centro de la image, está Sol Martín, muy atenta en todo momento a cada detalle.
© jmse
Todos los presentes están inmersos en animada conversación,
© jmse
disfrutando de este excelente catering.
© jmse
Rafael Roa charlando con María Antonia García de la Vega y otro de los asistentes.
© jmse
José Latova conversando con David Alado-Vico y Valentín Sama Rojo.
© jmse
El servicio de camareros y camareras fue en todo momento impecable, ofreciendo una atención personalizada a los asistentes y una variada oferta gastronómica de gran calidad y presentación, incluyendo unos fabulosos pequeños bocadillos con jamón de pata negra y exquisito queso.
Aquí vemos a los fotógrafos Carlos Sánchez (amigo de Primoz Bizjak) y Nacho Rubiera Álvarez ensimismados con este manjar.
© jmse
Sol Martín conversando con Manuel San Frutos.
La Directora de CulturaLAB fue una de las grandes protagonistas del día, trabajando a destajo de principio a fin, con gran energía y precisión, con gran profesionalidad, supervisando todos los detalles imaginables.
© jmse
Instante en el que hacen su aparición unas extraordinarias croquetas de chipirón, auténtico delicatessen,
© jmse
que marcó un antes y un después en este singular convite.
© jmse © jmse
© jmse
© jmse
© jmse
© jmse
© jmse
© jmse
© jmse
%20ANDREAS%20KAUFMANN%20DURING%20HIS%20INAUGURATION%20SPEECH%20ON%20MAY%2023,%202014%20AT%20THE%20NEW%20LEICA%20FACTORY%20IN%20WETZLAR.%20Photo%20Jos%C3%A9%20Manuel%20Serrano%20Espa.jpg)
%20AM%20LEITZ%20PARK%20UM%20WETZLAR.%20Photo%20Jos%C3%A9%20Manuel%20Serrano%20Esparza.jpg)
