Texto y Fotos : José Manuel Serrano Esparza
El Martes 3 de marzo de 2026 tuvo lugar en el Ateneo de Madrid la presentación del libro " Conversaciones en Silencio ",
con imágenes del fotógrafo y director de cine Julio López Saguar.
Un evento inolvidable, presentado por María Antonia García de la Vega (Presidenta de la Sección de Fotografía del Ateneo de Madrid), que estuvo repleto de intensidad emocional y fotografía con mayúsculas, tanto en las imágenes proyectadas como en los diálogos sobre el libro protagonizados por Mauricio d´Ors y Chema Conesa como ponentes de lujo junto con el autor del libro.
El acto, que se prolongó durante dos horas, tuvo una masiva asistencia de público, con 75 espectadores que llenaron por completo la Sala Pérez Galdós del Ateneo de Madrid, entre ellos muchísimas personalidades del ámbito de la fotografía y el cine, llegados para expresar su admiración y especial aprecio a Julio López Saguar, un gran fotógrafo, que estuvo además durante 47 años en el mundo del cine, donde empezó con 15 años de edad, siendo realizador y director cinematográfico de spots publicitarios de El Corte Inglés durante 25 años, rodando con cámaras Arri y Mitchell de 35 mm y película en color Eastman Kodak 5247 en producciones con tales celebridades como Gisele Bündchen, Carl Lewis, Kim Basinger, etc.
Julio López Saguar posando a las 18:00 h de la tarde delante de la gran pantalla de proyección de la Sala Pérez Galdós del Ateneo de Madrid, donde serían mostradas en gran tamaño muchas de las fotos en color de su libro " Conversaciones en Silencio ".
18:10 h h de la tarde. Mauricio d´Ors y Chema Conesa flanquean a Julio López Saguar, que sujeta su libro entre las manos. Los tres son grandes amigos desde hace años.
18:15 h de la tarde. Julio López Saguar y María Antonia García de la Vega (Presidenta de la Sección de Fotografía del Ateneo de Madrid) posan con el libro " Conversaciones en Silencio ".
18:21 h de la tarde. Julio López Saguar, Chema Conesa y Mauricio d´Ors en animada conversación nueve minutos antes del comienzo de la presentación.
Han preparado concienzudamente este evento con muchos meses de antelación, en sinergia con María Antonia García de la Vega.
18:23 h. Falta ya poco para que comience el evento y los tres siguen charlando y verificando cosas.
18:26 h. María Antonia García de la Vega conversando con Chema Conesa. Ambos aparecen muy concentrados y supervisando los últimos detalles antes del evento, que está a punto de comenzar.
La sala Pérez Galdós del Ateneo de Madrid está ya totalmente llena de público asistente, que aguarda impaciente el comienzo de la presentación,
que se inicia a las 18:30 h con el discurso de introducción de María Antonia García de la Vega, que pronuncia las siguientes palabras :
" Buenas tardes a todos. Hoy vamos a presentar el libro " Conversaciones en Silencio " de Julio López Saguar.
Nos acompañan Chema Conesa y Mauricio D´Ors.
Voy a hacer una pequeña reseña de cada uno de ellos.
María Antonia García de la Vega en un momento durante su alocución.
Julio López Saguar es un fotógrafo madrileño que lleva ya varias décadas con una cámara fotográfica en las manos.
Nació en Madrid en 1954 y descubrió la fotografía cuando tenía 19 años.
Ha hecho fotografías en blanco y negro y color con diferentes técnicas y estilos.
Empezó en blanco y negro en 35 mm y después pasó al formato medio 6 x 6 cm con cámaras Yashica MAT 124G, Zenza Bronica SQ-A, Hasselblad 500 CM y Hasselblad 903 SWC.
Desde principios de la década de los años noventa se decantó definitivamente por la diapositiva en color de formato medio, especialmente Fuji Velvia.
Desde 2003 utiliza el formato digital exclusivamente.
Es un gran apasionado de la fotografía urbana.
Además de la fotografía, durante 42 años trabajó en el mundo del cine publicitario, rodando más de 1.000 campañas publicitarias para El Corte Inglés.
Empezó como auxiliar de cámara, para más tarde realizar tareas de montaje, producción y ayudante de dirección.
Finalmente, durante más de 25 años asumió las responsabilidades de dirección cinematográfica en el Departamento de Publicidad de El Corte Ingles, y está jubilado desde hace diez años.
Mauricio d´Ors sentado en su silla de ponente, escuchando las palabras de María Antonia García de la Vega durante su discurso de presentación del libro.
Mauricio D´Ors es la persona que ha diseñado el libro de Julio López Saguar.
Fundó dos editoriales, la Fontana Literaria en 1972 y Nostromo Editores (1973-1978).
Después, dirigió la revista fotográfica " Zoom " en 1979-1980, y a continuación realizó trabajos de publicidad como freelance, siendo además jefe de producción en la editorial Alfaguara.
En 1980, monta junto con el grafista Diego Lara la empresa de diseño DÓLAR, elaborando la imagen gráfica de ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, y decenas de catálogos para el Ministerio de Cultura.
Y a partir de 1983, se independiza y monta su propia empresa " Mauricio d´Ors Diseño Gráfico de Ediciones " , y durante ese tiempo, diseñó gran cantidad de libros y catálogos, especialmente de arte y fotografía, además de logotipos, carteles, folletos, imagen corporativa, organismos públicos y privados.
Entre 2001 y 2008 funda y dirige la galería " Escaparate de San Pedro ", un proyecto pionero y singular de apoyo y difusión de la nueva fotografía española.
Otra imagen captada durante el discurso de presentación por María Antonia García de la Vega del libro " Conversaciones en Silencio ", con fotografías de Julio López Saguar. Se aprecia perfectamente el gran nivel de atención por parte de todos los asistentes, que llenan hasta la bandera la sala Pérez Galdós del Ateneo de Madrid donde se está celebrando este evento cuyas cotas de emoción van a ir in crescendo durante su desarrollo, gracias a la eficaz simbiosis entre el interesantísimo diálogo sobre aspectos fotográficos del libro, entablado por Julio López Saguar, Chema Conesa y Mauricio d´Ors, y muchas de las imágenes del mismo, que van a ser proyectadas en pantalla con música de fondo.
En 2011, funda, diseña y dirige la editorial Tres Editores, dedicada a libros de ilustración sobre el tema de las ciudades.
Después, paralelamente a su trabajo editorial y de diseño gráfico, también ha desarrollado en el ámbito de la fotografía funciones de comisario de exposiciones (Atín Aya, 2000; Baylón, 2001; Pérez Siquier, 2005, entre muchas otras).
Entre 1998 – 2000, funda y dirige la galería Doble Espacio, dos pequeñas salas expositivas dedicadas una exclusivamente a fotografía y la otra al arte en general, donde llegaron a celebrarse más de cuarenta exposiciones.
Y en 2019, abre con dos socios, César Fernández Arias y Mariana Lain (ambos artistas plásticos), La Vitrina de Carretas, un espacio de arte a pie de calle, donde se realizan mensualmente exposiciones.
Chema Conesa sentado en su silla de ponente, escuchando las palabras de María Teresa García de la Vega.
Chema Conesa es Licenciado en Filosofía y Letras, Especialidad Historia del Arte, por la Universidad Complutense de Madrid, y después hizo Imagen y Periodismo.
Inició su carrera profesional en 1976 en el diario " El País ", donde trabajó como redactor de deportes y fotógrafo.
Cada vez se interesaba más por la fotografía, y en 1977 empezó a trabajar como fotógrafo en distintas esferas.
Después, pasó a ser responsable de los suplementos dominicales de El País de nueva creación.
Durante la década de los ochenta, hizo muchos reportajes fotográficos para el Suplemento Dominical de " El País ", del que fue editor gráfico, además de fotos para dicho periódico.
En 1987, participó en el proyecto " Galicia a Pie de Foto ", con Koldo Chamorro y Cristina García Rodero.
María Teresa García de la Vega en su parte de alocución reseñando de modo sucinto la biografía de Chema Conesa como gran experto en fotografía.
También ese año, fue nombrado editor gráfico del semanario " El Globo ", creado por el grupo editorial de El País.
En 1992, fue jurado del prestigioso certamen World Press Photo, y desde entonces es uno de sus asesores.
En 1995, comenzó su andadura en el diario " El Mundo ", como subdirector de fotografía del dominical " La Revista ", dando a conocer al público general grandes fotógrafos como Robert Capa, Cristina García Rodero, y teniendo en los primeros números a grandes fotógrafos como Ricky Dávila, Luis de las Alas y otros.
En 1998 fue nombrado director de PhotoBolsillo, Biblioteca de Fotógrafos Españoles para la editorial La Fábrica.
En 2001, se convierte en comisario de exposiciones para PhotoEspaña y para la Comunidad de Madrid de los fotógrafos José Manuel Navia y Ramón Masats.
En 2002, fue parte del jurado que concedió el Premio Nacional de Fotografía a Joan Colom.
En 2007 empezó a colaborar en el Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid y repitió como miembro del jurado del Premio Nacional de Fotografía, que ese año fue a parar a Manuel Vilariño.
Instante en que uno de los asistentes, equipado con una Leica M6 analógica, objetivo Cosina Voigtländer Color Skopar 21 mm f/4 y película de blanco y negro Ilford Delta 400 se dispone a hacer una foto durante el tramo de alocución de María Antonia García de la Vega sobre Chema Conesa, mientras el resto de espectadores disfruta la velada.
En 2008, editó el libro " W. Eugene Smith. Más real que la realidad ".
En 2009 comisarió la muestra " Madrileños, Un Álbum Colectivo" , editó el libro " Dorothea Lange, Los años decisivos " y reeditó, 50 años después, el especial de San Fermines de Ramón Masats.
Ese año, además, nace la colección " Obras Maestras" de La Fábrica, cuyo primer volumen dedicó a su tocayo Chema Madoz.
En 2010 editó dos libros más de la serie Obras Maestras " de La Fábrica, dedicados a Isabel Muñoz y a Francesc Catalá Roca, y recibió el premio Bartolomé Ros a su trayectoria profesional.
En 2011 editó el Obras Maestras de Ricard Terré.
En 2012 editó el libro " Obras Maestras de Alfonso " y recibió el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. Ese año dejó El Mundo, tras 36 años de periodismo, para centrarse en su labor de editor gráfico.
En 2013 editó el libro Obras Maestras de Nicolás Muller y la monografía de Enrique Meneses.
Y en 2014 se editó su propio libro " Chema Conesa. Obras Maestras " .
De ese año 2014 data la exposición " Chema Conesa. Retratos de Papel", organizada por la Comunidad de Madrid.
En 2021 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Entre sus próximos proyectos está bucear en los tres millones y medio de fotos del archivo general de la administración, que no está digitalizado, y en los cien rollos de fotos 6×6 de Ramón Masats que nadie ha visto a día de hoy " .
Pocos segundos después, María Antonia García de la Vega explica que a partir de ese momento y durante varios minutos, van a proyectarse en pantalla una selección de fotografías en color del libro " Conversaciones en Silencio " de Julio López Saguar, con música de fondo.
La proyección en pantalla de estas imágenes con muy alta calidad y a gran tamaño ha generado fascinación entre el público asistente.
Julio López Saguar utilizó cinco cámaras distintas para hacer las fotos del libro : Zenza Brónica SQA de formato medio 6 x 6 cm (para la única foto que hay en b/n), Canon EOS D1S, Canon EOS D1S Mark II, Canon EOS 5D Mark II, Canon EOS 6D Mark II y objetivos Canon 28 mm f/1.8, Canon 50 mm f/ 1.4, Canon 24/70 mm f/ 28 y Canon 17/40 mm f/4.
También usó un Iphone 15 max pro.
Se inicia ahora un diálogo fotográfico interesante a más no poder entre el autor, Chema Conesa y Mauricio d´Ors como ponentes, que genera gran entusiasmo entre el muy abundante público asistente.
Chema Conesa dice que en su opinión " Conversaciones en Silencio " es un fantástico fotolibro y agradece a su autor el haberle invitado como ponente junto a Mauricio d´Ors.
Explica que tras proponérselo Julio, aceptó dicha invitación porque lleva tiempo trabajando con él en un futuro proyecto, y se ha dado cuenta de los valores que tiene Julio que no había descubierto.
Sabía lo que hacía, porque se han visto bastantes veces, han visto muchas cosas, pero no sabía que hubiese un discurso de fondo tan interesante en toda su obra.
Matiza que Julio López Saguar tiene un problema, siempre ha sido el chico de El Corte Inglés, haciendo spots publicitarios como realizador y director de cine, dirigiendo equipos de 80 y más personas, trabajando al máximo nivel, no sólo haciendo los spots publicitarios de El Corte Inglés, sino también con personas muy famosas como Gisele Bundchen, Carl Lewis, Kim Basinger, etc.
Afirma que " Conversaciones en Silencio " es un fotolibro muy interesante, con fotos muy bien seleccionadas, que muestran el talento de su autor, con imágenes en color en las que no aparecen personas, pero que transmiten todo tipo de mensajes, atmósferas imperantes en el momento en que fueron hechas las fotos, estados de ánimo y muchas más cosas, en el marco de una notable coherencia como autor, que es certeramente explicada por Antonio Moreno en su prólogo del libro, titulado " Una Poética de la Ausencia en el Mundo Invisible " .
Chema Conesa precisa que las fotografías de Julio López Saguar son profundas y compelen al observador a postularse ante ellas, sintetizando no el afirmar, sino el sugerir, como elemento trascendental de su fotografía.
Son imágenes sumamente silenciosas que hacen que quien las contempla tenga que sentir algo o decir algo.
A continuación, toma la palabra Julio López Saguar, autor del libro.
Agradece a todos los presentes su asistencia y explica lo feliz que es teniendo tantos amigos.
Elogia la admirable labor de Mauricio D´Ors en edición gráfica, diseño y maquetación, que ha sido fundamental para poder hacer el libro, y explica que ha estado trabajando codo con codo con él durante ocho meses.
Julio López Saguar incide en que para él ha sido una satisfacción muy grande poder sacar adelante este libro, un sueño hecho realidad.
A continuación, el autor del libro agradece también su inestimable ayuda a Chema Conesa.
Dice que desea explicar un poco el contenido de este libro.
Es un tipo de fotografía que hacía para liberarse del stress, de los nervios del duro trabajo de realizador y director de spots publicitarios de El Corte Inglés, saliendo a la calle o al campo a captar imágenes, para liberarse de presión.
Nadie le obligó, él es el único responsable tanto de los temas elegidos como de los formatos, etc.
Y ha sido también un trabajo de evolución de más de veinte años, que empezó prácticamente cuando realizó el cambio de fotografía analógica a fotografía digital en 2003 con una cámara Canon muy pequeña.
Además de con cámaras fotográficas, algunas de las imágenes del libro están hechas con un teléfono móvil iPhone, que para él es una herramienta fotográfica más para captar cosas, tanto dentro de la ciudad como en la naturaleza, que con frecuencia resultan efímeras, y lo que se plasma son ausencias que son consecuencia de nuestros actos.
Al caminar, va encontrando escenarios que cuentan cosas.
Aclara que el título del libro viene porque a veces te paras y tratas de plasmar contextos sin personas, estando sólo durante el acto fotográfico.
Con respecto al formato medio, explica que empezó en con una Yashica MAT 124 formato 6 x 6 cm a principios de los ochenta, después compró una Zenza Bronica formato 6 x 6 cm, y se acostumbró a ver y componer en formato cuadrado, alcanzando la cúspide de su evolución en fotografía analógica con las imágenes que captó durante la década de los años noventa con cámaras Hasselblad y diapositiva Fuji Velvia.
Pero explica que en sus fotos alterna el formato medio cuadrado con el formato rectangular 35 mm.
En ese momento, Chema Conesa le pregunta a Mauricio d´Ors como fue su decisión de convertirse en el responsable de edición gráfica, diseño y maquetación del libro " Conversaciones en Directo " de Julio López Saguar.
Mauricio d´Ors toma la palabra y recuerda que se dió cuenta de que las fotos de Julio eran una obra muy importante, potente, de mucha entidad, a pesar de esa extensión en el tiempo, y él le ofreció a Julio hacerle la edición gráfica de su catálogo.
Hubo algunos momentos de tensión, pero Julio respetó bastante su trabajo, le hizo meter algunas fotos más de las que él hubiera deseado, pero fue muy bonito el trabajo de edición, porque además, se buscó una coherencia entre imágenes.
A él le interesa mucho enfrentar imágenes, hacer un libro de blanca foto blanca foto le parece un catálogo, no le parece un libro.
Cree que el libro debe tener una secuencia que pueda seguirse de manera natural, aunque de vez en cuando haya una excepción, pero ha de existir existir una secuencia, y dentro de esa secuencia, le importa mucho el diálogo entre las imágenes, porque en su opinión, la mayoría de los fotógrafos no editan bien sus imágenes.
La experiencia que él tiene es esa.
Fotógrafos mayores de 50 años son autodidactas, quizá no han podido ver todos los fotolibros necesarios para formar una mirada, y él cree que el tema del cine que Julio ha desarrollado, ha sido muy importante en la conformación de su trabajo fotográfico, porque en sus imágenes muestra un magistral uso de la luz.
Son además, imágenes en las que no hay personas, pero en las que han ocurrido muchas cosas.
Es decir, el silencio es a posteriori, y aunque son imágenes de las que se desprende silencio, también poseen también ruido y jaleo importante.
A continuación, Chema Conesa plantea la dificultad que suponen las reuniones del fotógrafo autor con un editor gráfico, porque cada uno de ellos tiene ideas, conceptos y experiencias distintas, lo cual conduce la mayoría de veces a confrontación con mayor o menor intensidad.
Así pues, puede ocurrir que lo que piensa el editor sobre las imágenes de un fotógrafo no tenga nada que ver con lo que éste pensaba o hacía, según como entienda el planteamiento, porque el libro es un todo, una especie de guión vacío, una historia que empieza y acaba, y de ahí vienen las discusiones con los fotógrafos, porque los editores gráficos pueden construir una narrativa que se separe incluso de lo que el autor quería decir.
En este momento, interviene de nuevo Mauricio D´Ors, que relata : " muchas veces Julio me decía que le había descubierto cosas que él no había visto, pero no es menos cierto que el autor puede estar muy cerrado en su cabeza, y entonces, el confrontar las imágenes, el discutirlas con gente de fuera que nada tuvo que ver con su creación, con un editor gráfico, te hace ver líneas de trabajo que son distintas, y eso yo creo que enriquece, porque te hace ver tu propio trabajo de otra manera.
El diálogo entre estos tres monstruos está alcanzando inefables cotas de emoción e interés.
Julio López Saguar toma de nuevo la palabra y dice que eso les ocurre a muchísimos fotógrafos con la obra de otros fotógrafos, que lo vemos de un modo muy diferente.
Cree que es una de las cosas buenas que tiene la fotografía, puede haber muchas interpretaciones distintas de un trabajo fotográfico y que cada uno saque un poco sus conclusiones.
Tú planteas algo, lo dejas un poco abierto, y cada uno se va haciendo su propia historia.
Alude a Chema Conesa y dice que le ha pasado algunas veces, que con todo lo que está haciendo revisando concienzudamente sus fotos de Madrid, realizadas durante 50 años, con frecuencia le sorprende.
Julio López Saguar aclara :
" Muchas veces, nosotros mismos, en segundas o terceras lecturas vemos cosas que anteriormente no habíamos visto, y más en un trabajo de este tipo ".
Él cree que eso es bueno, porque de alguna manera, tienes una información que está ahí, y cada uno la vamos extrayendo, y si eso funciona para lo que estamos haciendo, pues perfecto.
De nuevo, llega el turno de Chema Conesa, que dice :
" Yo como editor, que es un poco mi experiencia, creo en la necesidad de contestar a las preguntas, cuando trabaja con alguien le gusta preguntarle primero, y luego darle el discurso que yo veo, del modo más razonable posible.
Por eso cree que en estos tiempos donde todo el mundo hace fotografía, lo único que queda al final es el mensaje que hay que transmitir, es la única forma de hacer trabajos que perduren en el tiempo ".
Cree que Julio López Saguar está aportando una forma propia de hacer fotografía, porque ha optado por desarrollar un método de trabajo caracterizado por su gran discreción, no se nota que está haciendo fotos, y está descubriendo cosas alucinantes.
En las fotos del libro no hay gente, se expone el fotógrafo sólo.
El diálogo entre los tres ponentes está siendo muy fluido.
Julio López Saguar toma una vez más la palabra y dice que las imágenes del libro son consecuencia de la gente.
Si se ven en perspectiva todas las fotos que los asistentes están viendo, de alguna manera lo que quiere es contar como somos nosotros como civilización, como somos como personas, como tratamos las calles, como tratamos la naturaleza, donde nos movemos, etc.
Fotografía lo que le llama la atención, está documentando la sociedad que vivimos, para que dentro de algunos años se pueda conocer este modus vivendi y se puedan extraer consecuencias, y si consigue transmitir con su punto de vista y mirada fotográfica como éramos, pues con eso se da por satisfecho.
Chema Conesa replica :
Es cierto, porque en tus fotografías se puede trazar el camino.
Julio López Saguar explica que veces he fotografiado un lugar, y vuelve a él después de varios años para ver qué ha pasado.
La fotografía para él ha sido una especie de contrapeso con respecto a su trabajo como realizador y director de cine.
Interviene una vez más Mauricio d´Ors, que destaca el fabuloso manejo de la luz por parte de Julio López Saguar en sus fotografías y dice :
" Todo tu conocimiento y experiencia en cine está presente en tus imágenes.
Se nota mucho un poso de cine, independientemente de lo que aparece en cada imagen, porque está todo perfectamente iluminado.
Es algo que llama mucho la atención.
Hay muchos trabajos fotográficos de zonas deshabitadas, de zonas pobres, descuidadas y abandonadas, pero trabajos tan cuidados y minuciosos, desde el punto de vista de la luz, hay muy pocos, y ésto es algo muy meritorio ".
Julio dice que a él también le ha ocurrido lo contrario, que su trabajo fotográfico le ha ayudado mucho en su labor cinematográfica, a la hora de rodar, a la hora de encuadrar, a la hora de elegir los planos, etc.
Asegura que ha tenido la gran suerte de trabajar con personas de gran valía y conocimientos, de los que ha aprendido mucho.
Y comenta que entre los presentes está Juan José Gómez Lagares, una persona que durante 42 años fue el Director de Publicidad de El Corte Inglés y su jefe, que confió en él y que le dió las campañas de publicidad que pudo rodar, por lo que le está muy agradecido, ya que apostó mucho por él y siempre estuvo a su lado.
A continuación, comienza el turno de preguntas por parte de los asistentes,
uno de los cuales felicita a Julio López Saguar por los bellos videoclips con música que crea con frecuencia.
Julio responde que da mucha importancia a la imagen en movimiento en el cine acompañada con música, y que Instagram tiene la gran ventaja de que puede acompañar las grabaciones en video con cualquier música que se desee insertar.
Suelen ser clips que duran entre 10 segundos y un minuto, no están editados, es una toma, y a veces también intenta transmitir algún mensaje.
Lo importante es que no tiene ningún tipo de presión, lo hace porque le encanta.
Él se siente muy satisfecho haciéndolo.
Todo ésto le ayuda a tener la mente despejada, y ahora está trabajando en fotografía más que nunca, y tiene la mente ocupada con ello.
Después, Mauricio d´Ors insiste en que lleva años viendo las fotos de Julio y que la luz que capta en sus imágenes es fantástica.
Julio comenta que prefiere hacer fotos durante el otoño e invierno, porque le gusta más la luz más suave, difusa y tenue.
Y si es verano, intenta hacer las fotos muy temprano hasta que sale el sol.
Por otra parte, cuando va recorriendo ciudades intenta buscar zonas con sombra para hacer sus fotos.
Todas sus fotos llevan un trabajo de post producción.
Normalmente, el problema que tenía cuando era director de cine es que sólo podía hacer fotos fuera del horario de trabajo, centrado en los rodajes, y tenía pocas horas para hacer fotografías.
Había días que sólo tenía una hora, otros días sólo dos, otro día tenía tres.
Incide además en que ha intentado hacer un trabajo reconocible, con toda la libertad del mundo.
Siempre ha deseado que las imágenes que capta tengan un sentido, tanto de luz como de encuadre, y sobre todo, que estén vinculadas a lo que quiere contar y como lo quiere contar.
Julio explica que al iniciar su andadura en redes sociales, se quedó muy sorprendido cuando bastantes personas le dijeron que sus imágenes eran muy reconocibles nada más verlas, porque al principio él no pretendía nada de ésto, que es una de las cosas más difíciles para un fotógrafo.
Chema Conesa interviene de nuevo y afirma que las fotografías de Julio López Saguar son imágenes repletas de autenticidad, es cuestión de qué quieres contar y para qué lo quieres contar.
Tiene que haber algo que nos una a nivel de discurso, a nivel de contenido.
A continuación, Mauricio d´Ors destaca que el fotolibro es el propósito final de la fotografía, porque es algo tangible y que perdura.
Dice que es partidario del pequeño formato, porque te obliga a mirar de otra manera y que el 50% de una fotografía es el que la mira.
Reflexiona sobre el hecho de que hoy en día se hacen aproximadamente cien millones de fotos diarias, y la inmensa mayoría de ellas ni siquiera se ven, no se visualizan.
Julio López Saguar toma de nuevo la palabra y va más lejos, explicando que la inmensa mayoría de todos esos millones de fotos que se hacen cada día en el mundo, con el tiempo desaparecerán en nubes, discos duros, etc, porque normalmente la gente no tiene el sentido de archivo que tienen los fotógrafos, de organizar el material y cuidarlo.
Mauricio d´Ors resalta que vivimos en una sociedad kleenex, de usar y tirar cosas constantemente, en todos los campos, con la ropa, con la comida, en el arte incluso también.
Pocos segundos después, se produce uno de los momentos más emotivos del día.
Juan José Lagares, Director de Publicidad de El Corte Inglés durante muchas décadas, pide la palabra, saluda a todos los presentes y se dirige al autor del libro :
" Hola Julio, buenas tardes. Quiero decirte que estoy muy orgulloso de haberte tenido en mi equipo en El Corte Inglés. Recuerdo que la primera foto que vi hecha por tí fue captada en la Casa de Campo de Madrid en una competición de Moto Cross, y en la foto se veía a un piloto con el casco y la moto " .
Julio, visiblemente emocionado, agradece sus palabras y dice que esa foto fue fundamental en su carrera fotográfica, porque acababa de comprarse una cámara Yashica, la primera de 35 mm que adquirió.
Captó a un piloto que se había quedado clavado con la moto, colgó el casco y tenía un aspecto de sufrimiento, de lo que le había pasado, y por detrás había mucho polvo.
Recuerda que envió esa foto a un concurso de fotografía y ganó el primer premio de 10.000 ptas y compró un nuevo objetivo.
Los tres primeros concursos fotográficos a los que envió fotos, ganó el primer premio.
Aquello fue para él un despegue y a partir de ahí empezó a dedicarse primero a la fotografía deportiva y después a la concursística, que era el único modo existente entonces para darte a conocer, y él también conoció a grandes fotógrafos que le sirvieron como estímulo para aprender.
Julio menciona las escapadas que hizo con Juan José Lagares en 1989 durante algunos rodajes en Miami, Los Ángeles, etc, incluyendo el día en que rodó un spot publicitario con Carl Lewis y después le hizo también algunas fotos con una cámara Zenza Bronica Sq-i de formato medio 6 x 6 cm.
Sus rodajes como realizador y director de spots publicitarios para el Corte Inglés durante décadas fueron un trabajo muy duro, nada frívolo, muy estresante y con muchísima responsabilidad.
Julio López Saguar relata su primer día de rodaje con Gisele Bündchen en Miami. Se habían pactado ocho horas de filmación, y después de planificarlo todo por anticipado, vino el jefe de producción y explicó que la modelo brasileña había dicho que en una hora se iba, que eran ocho horas desde que se levantaba en el hotel hasta que regresaba a él.
Y tuvo que hacer en una hora y media el trabajo de ocho horas.
También está hoy presente en la sala el productor Julio Conejero, al que saluda Julio, explicando que ha sido como su hermano en todos los rodajes, que primero fue su ayudante y después fue su jefe, pero ante todo es un gran amigo por quien siente enorme aprecio.
El autor del libro subraya que su labor como director de cine rordando los anuncios comerciales de El Corte Inglés fue un trabajo muy bonito, se lo pasó muy bien y tiene maravillosos recuerdos.
A continuación, toma la palabra el director de fotografía y actor Tote Trenas, que dice que el fue una de las víctimas de Julio, porque antes de empezar los rodajes o después de terminarlos, cogía su mochila y caminaban durante aproximadamente cuatro horas, sin ni siquiera tomar un café, que Julio hacía muchísimas fotos, él muy pocas y al autor del libro le salían fotos mejores que las suyas.
Julio López Saguar toma la palabra y elogia a Tote Trenas, diciendo que es un director de fotografía alucinante que ha hecho muchísimas películas y trabajos, que fue el director de fotografía de la serie de RTVE " Cuéntame ", y que es un gran amigo.
Julio López Saguar menciona a Pablo Vallejo, director de fotografía y productor en cine, que también está presente.
Dice que la fotografía es algo que han llevado dentro todas las personas que se han dedicado al cine.
Ha estado 47 años en el mundo del cine, empezó con 15 años, hasta que se retiró con 62 años.
Es ahora cuando llega el momento más importante del día. Julio López Saguar, totalmente emocionado, asegura que nunca hubiera podido desarrollar su carrera como director de cine y fotógrafo si no hubiera sido por el apoyo incondicional en todo momento de su esposa Pilar, fallecida hace tres años
y también una gran entusiasta de la fotografía, que compartió con él muchos viajes y que era una muy buena fotógrafa que hizo aproximadamente 240.000 fotos.
Y sobre todo, porque le dió sus dos maravillosos hijos.
Explica también que en muchas de las fotos que aparecen en el libro, su esposa Pilar estaba con él en el momento en que las hizo.
Y tiene pendiente hacer un libro con las fotografías que ambos hicieron durante sus últimos diez años de vida.
Chema Conesa interviene de nuevo y dice : " Muchas gracias a todos por venir, muchas gracias Julio, muchas gracias Mauricio, y que disfruten del libro y de este gran fotógrafo ".
Esta inolvidable presentación del libro " Conversaciones en Silencio " de Julio López Saguar está llegando a su fin,
el autor hace una foto de recuerdo a los asistentes y les da las gracias por haberle apoyado con su presencia.
Es ahora cuando el numeroso público apasionado de la fotografía aplaude de corazón y con ganas,
plenamente consciente de que han vivido en directo un evento muy importante, que puede calificarse sin ambages como histórico,
que les ha dejado muy buen sabor de boca y un recuerdo indeleble en sus mentes.
Julio López Saguar firmando su libro a Jorge Agero.
Mauricio d´Ors
y Chema Conesa.
Ambos pertenecen por méritos propios a la última gran generación de editores gráficos del último cuarto del siglo XX y principios del XXI encarnada por figuras tales como Jimmy Fox (Magnum Agency), Robert Pledge (Zoom, Gamma, Contact Press Images), Melody Gygax (Berner Zeitung, Basler Zeitung, Magnum Agency), Alexia Singh (Reuters, Magnum Agency), Jean-François Leroy (Visa pour l´image), Barbara Baker-Burrows (Life), Arnold H. Drapkin (Time), etc.
Es decir, tienen muchísima carretera corrida en este ámbito y llevan bastantes décadas realizando una edición gráfica esencialmente artesanal, trabajando hasta la extenuación para elegir las mejores y más representativas imágenes de cada fotógrafo y que a la vez generen narrativas visuales potentes.
Es un contexto que a este nivel precisa muchísimos años de experiencia, una tremenda cultura visual obtenida tras la contemplación de millones de fotografías en libros, revistas, exposiciones, etc, enorme pasión por la fotografía y una mentalidad háptica de la misma, es decir, el mejor soporte para mostrar imágenes de alta calidad son los fotolibros y las exposiciones fotográficas.
Así pues, tanto Mauricio d´Ors como Chema Conesa ponen en práctica una edición fotográfica muy cuidada, preñada de inquebrantable esmero, ímprobo esfuerzo y vinculada conceptualmente a la alquimia de edición gráfica de la que fueron pioneros Simon Guttmann ( Editor Gráfico de Dephot Agency en Berlín), Kurt Safranski (Editor Fotográfico del Berliner Illustrirte Zeitung), Stefan Lorant (Editor Fotográfico de Münchner Illustrirte Presse y Picture Post), Wilson Hicks (Editor Fotográfico de Life), Daniel Longwell (Editor Fotográfico de Life), John Shaw Billings (Editor Fotográfico de Life), Edward K. Thompson (Editor Gráfico de Life), John G. Morris (Editor Gráfico de Life, Ladies Home Journal, Washington Post, New York Times y National Geographic) y otros.
Es por ello que haberles tenido a ambos como ponentes en el Ateneo de Madrid durante la presentación del libro " Conversaciones en Silencio ", ha sido un auténtico lujo.
Por su parte, las fotos de Julio López Saguar hablan por sí mismas.
Es un fotógrafo muy reconocido y con gran experiencia, que a base de talento, perseverancia y una increíble capacidad de trabajo, ha conseguido crear un estilo propio, potenciando su singular mirada fotográfica, en la que destaca entre otras muchas cosas su excepcional tratamiento de la luz, que es una de sus cualidades más distintivas y que emana de su trayectoria cinematográfica de casi medio siglo, rodando especialmente con cámaras analógicas Arri y Mitchell de 35 mm.
No es pues de extrañar que tanto Mauricio d´Ors como Chema Conesa insistieran durante el diálogo posterior a la proyección de imágenes en que el manejo de la luz en las fotografías del libro " Conversaciones en Silencio " de Julio López Saguar es magistral.
Y no podía ser de otro modo, porque el modo de trabajar de Julio es también totalmente artesanal, correspondiente a la época cinematográfica analógica, con una filosofía conceptual de captación de imágenes que tiene como referentes la labor de destacados fotógrafos de cine de la talla de Gregg Toland (Citizen Kane, 1941), Leo Tover (Ultimátum a la Tierra, 1951), Fredie Young (Lawrence de Arabia, 1962), John Alcott (Barry Lyndon, 1975), Janusz Kaminski (La Lista de Schindler, 1993), Teo Escamilla (El Amor Brujo, 1986), Gordon Willis (The Godfather), etc.
