lunes, 31 de agosto de 2015

LISL STEINER: 63 JAHRE PHOTOJOURNALISMUS

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                                           © José Manuel Serrano Esparza

Henri Cartier-Bresson, Oscar Niemayer, Martin Luther King, Alfred Eisenstaedt, Louis Armstrong, John Fitzgerald Kennedy, Ray Bradbury, Pele, Robert Kennedy, Duke Ellington, Ingrid Bergman, Miles Davis, Leonard Bernstein, Cornell Capa, Carmen Amaya, Adlai Stevenson, Franz Beckenbauer, Rod Steiger, Pau Casals, Pablo Neruda, Nat King Cole, Sir Thomas Beecham, Dwight Eisenhower, Jimmy Carter, Erich Leinsdorf, Fidel Castro, B.B. King, Norman Mailer, Jorge Luis Borges, Claire Yaffa, Friedrich Gulda... sind nur einige des umfangreichen Sortiments an Persönlichkeiten der Politik, Kunst, Sport, Literatur, Wissenschaft, usw., fotografiert vom Lisl Steiner, im Jahr 1927 in Wien (Österreich) geboren, war dreiundsechzig Jahre (wobei Sie 52 Jahre in New York verbrachte) intensiv als Photojournalistin tätig. Sie arbeitete für Publikationen ersten Rangest, wie zum Beispiel für Life, Time, Newsweek, The New York Times, Keystone Press Agency und O Cruzeiro, unter anderem, und spielt auch eine wichtige Rolle in der Nummer 2/2000 der legendären Zeitschrift Leica World; ferner arbeitete sie an einer großen Auswahl von Fernsehproduktionen für NBC und PBS, während eine Reihe von Photoausstellungen mit den von ihr gemachten Aufnahmen weltweit abgehalten wurden.

                                                     © Lisl Steiner

Henri Cartier-Bresson wartet auf Fidel Castro in New York. 1961

                                                                   © José Manuel Serrano Esparza

                                                        © Lisl Steiner

Beerdigung des Präsidenten John Fitzgerald Kennedy im Friedhof Arlington. Am 25. November 1963. Charles de Gaulle (Frankreichs Präsident) und Haile Selassie (Äthiopischer Kaiser) sind in der Mitte des Bildes deutlich sichtbar. Ludwig Erhard (Bundeskanzler der Bundesrepublik Deutschland) ist hinter Haile Selassie, während auf seiner rechten Seite sind Macapagal-Arroyo (Präsident der Philippinen) und Chung Hee Park (Präsident Südkoreas) angezeigt.

Gerade jenseits der Vereinigte Staaten Flagge sind Hayato Ikeda (Premierminister von Japan) und Herbert Charles Hoover Jr, Sohn des 31. Präsident der Vereinigte Staaten Clark Hoover (wer könnte der Beerdigung wegen Krankheit nicht teilnehmen).

Der König Baudoin I von Belgien ist in der Mitte rechts in der Photographie und vor ihm sind die Königin Frederika von Griechenland und der Senator Edward Kennedy.

Jacqueline Kennedy ist die Frau mit schwarzer Trauerkleidung und Schleier nahe der Kamera und der Mann an ihrer rechten Seite ist der Generalstaatsanwalt Robert Kennedy.

220 Würdenträger aus 92 Ländern warem beim Staatsbegräbnis anwesend.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

                                                     © Lisl Steiner

Oscar Niemayer in Brasilia. 1957

                                                                © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner mit einer Kodak/Rolle Tri-X 400, die schwarz-weiße Filmrolle mit der sie und viele andere Photojournalisten ihre Karriere machten, wegen ihrer hohen Geschwindigkeit, der großen Vielseitigkeit in der Dunkelkammer, der Konturenschärfe und ihrer bemerkenswerten Bildästhetik.

                                            © José Manuel Serrano Esparza

Leica M2 als Geschenk an Lisl Steiner von Nat Fein, Gewinner des Pulitzer-Preises 1949 im Photojournalismus. Sie verwendete die Kamera seit Jahrzehnten mit Summicron DR 50 mm f/2, Summilux-M 35 mm f/1.4 und Super Angulon-M 21 mm f/3.4.

                                                                © José Manuel Serrano Esparza

Leica M5, von Lisl Steiner mit Summicron-M 35 mm f/2 and Summicron-M 50 mm f/2 Version 3 verwendet.

                                                                © José Manuel Serrano Esparza

Leica M6, von Lisl Steiner mit Summicron-M 50 mm f/2 Version 4 verwendet.

                                                               © José Manuel Serrano Esparza

Leica M7 mit gezacktem Tele-Elmarit-M 90 mm f/2.8

                                                       © Lisl Steiner

Martin Luther King. Miami.1965

                                                       © Lisl Steiner

Friedrich Gulda. 1949

                                                      © Lisl Steiner

Miles Davis auf der Bühne an der Trompete. New York Philharmonic Hall im Lincoln Center. Am 12. Februar 1964.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner im legendären Kaffee Erdgeschoss des Hotels Algolquin, das sich in der 59 West 44th Street von New York zwischen der fünften und sechsten Avenue befindet; es ist eines der zehn größten historischen Hotels von Amerikas, mit einem Bestehen von 100 Jahren (es wurde 1902 erbaut).

Seitdem wurde es eine üblicher Tagungsort für berühmte Schauspieler und Schauspielerinnen (Douglas Fairbanks Sr, John Barrymore, Helen Hayes, Erica Jones...), Nobelpreisträger (Derek Walcott, Sinclair Lewis, William Faulkner... ), Schriftsteller (Gertrude Stein, Simone de Beauvoir, Maya Angelou... ), außer allen Arten von Künstlern, Photographen, usw., sowie eine der kulturell bedeutenden Drehscheiben in der Geschichte von New York.

Das einzigartige Milieu der Gespräche und der Inspiration brachte die Schaffung der Zeitschrift New Yorker hervor und danach werden Versammlungen ab den sechziger Jahren bis heute gehalten.

Es war ein üblicher Treff- und Besprechunsort für Lisl während mehrere Jahrzehnte inmitten Manhattans.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

                                               © José Manuel Serrano Esparza

                                                                  © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner sitzt im Café des Hotels Algolquin und sie zeigt die Leica D-Lux 5 Titanium Sonderausgabe (mit 1/1.63" CCD, ein sehr schneller D.C Vario-Summicron 5.1-19.2 mm f/2-3.3 ASPH Zoomobjektiv — entspricht einem Brennweitenbereich von 24 bis 90 mm in 35 mm Format, O.I.S Bildstabilisator und einmen 3" LCD-Bildschirm). Die Kamera erhielt sie von Dr. Andreas Kaufmann, Vorsitzender des Aufsichtsratsund Inhaber der Leica Camera AG.

© Lisl Steiner

Schuputzjungen am Strand von Copacabana, Rio de Janeiro (Brasilien). 1957. Sie hatten keine Kindheit und Lisl war bei ihren Müttern, die in Favelas wohnten und Prostituierte waren. Das Bild gehörte zu ihrem Projekt Kinder Amerikas.

                                                   © Lisl Steiner

Kinder spielen auf dem Land nahe bei San Salvador (El Salvador). Dieses Bild wurde von Lisl kurz nach ihrem Abstieg aus einem Flugzeug gemacht und ging vorher rund fünfzig Meter zu Fuß auf einer behelfsmäßigen Landebahn. Es war eines der ersten Bilder ihres Projekt Kinder Americas und erstaunlicherweise fand sie genau an der gleichen Stelle einige Jahre später die selben neun Personen.

                                                      © Lisl Steiner

Nacktes Kind auf handgemachte Hüte, die an der Sonne im Dorf Limpio (Paraguay) getrocknet werden. Das Bild gehört zum Projekt Kinder Amerikas von Lisl Steiner.

                                                       © Lisl Steiner

                                                     © Lisl Steiner

Lisl Steiner am Eingang der New York Leica Gallery am 670 Broadway, wo eine rückblickende Fotoausstellung ihrer bemerkenswertesten Aufnahmen zwischen dem 26. Mai und dem 24. Juni 200 stattfand (ein Jahr nach der Ausstellung in der Johannes Faber Gallerie von Wien mit einer Sammlung von Lisl‘s Photographien) und unter anderen besucht wurde von Leonard Freded, Cornell Capa und vom hervorragenden Leica Schüler und großen in Philadelphia Photojournalist wohnenden Sal DiMarco, Jr.

Die Galerie Leica ist in Partnerschaft mit der Leica Kamera seit 1994 geführt worden und wurde zum Flaggschiff von sowohl traditionellen als auch von modernen Ausstellungen des Photojournalismus, gelegen in einem historischen Dorf in Greenwich Village, wo seine Direktoren Rose A. Deutsch und Jay R. Deutsch eine lobenswerte Arbeit seit Mitte der neunziger Jahre leisteten.


                                                       © Lisl Steiner

Alfred Eisenstaedt arbeitet im Gebäude der Vereinten Nationen in New York. 1961

                                                                        © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner in ihrem Haus in Pound Ridge (New York). Sie hält einen Druck der Aufnahme, die sie vom Präsidenten John Fitzgerald Kennedy (der zweite Mann von rechts) am 26. September 1961 morgens um Viertel vor neun in der Suite des Hotels Carlyle New York während einer Sitzung machte, die er mit dem Präsidenten Argentiniens (der Mann mit der schwarzen Brille, beide schütteln sich die Hände) abgehalten  hatte.

Ganz  links auf dem Bild ist Dean Rusk (Außenminister der Vereinigten Staaten) und Miguel Angel Cárcano (Argentinischen Minister für Auswärtige Politik) befindet sich ganz rechts auf dem Foto.

                                                               © José Manuel Serrano Esparza

Während der Zeit ihrer Karriere hat Lisl Steiner in New York die prominentesten Jazz–Musiker fotografiert, wie zum Beispiel Louis Armstrong, Duke Ellington, B.B.King, Dizzie Gillespie, Nat King Cole, Dizzie Gillespie und Miles Davis unter anderem, sowie auch Carmen Amaya, die beste Flamenco-Tänzerin der Geschichte.                                        

                                                       © Lisl Steiner

Carmen Amaya, Göttin des Flamenco-Tanzes, während ihrem legendären Auftritt im Village Gate Club von New York (an der Ecke von Thompson und Bleecker Street in Greenwich Village gelegen) im Jahr 1962, ein Jahr vor ihrem Tod. 

Lisl Steiner machte diese großartige Aufnahme aus nächster Nähe zur Bühne und erinnert an die atemberaubende Geschwindigkeit, Genauigkeit und Koordination der Bewegungen, gleichzeitig an die die zur Schau gestellten enormen Kraft und Heftigkeit (Sie wurde sogar als als 'Ein Vesuv-Mensch' von Walter Terry definiert, Tanzexperte des New York Herald Tribune). 

Diese Aufnahmen hat sie stufenweise kombiniert und wird mit einem Kolibri verglichen, der seine Flügel bewegt. Die Königin der Tablaos erntete u.a. große internationale Erfolge, wie etwa ihre mythische Auftritte in der Carnegie Hall in New York im Jahre 1941 (wurde vom Präsident Franklin Delano Roosevelt ein paar Tage später zu einer Party im Weißen Haus eingeladen), ferner im Princess Theatre von London, Jahr 1948 und am Westminster Theatre in London im Jahr 1959. 

Kurz nach ihren ersten Auftritten in New York im Jahr 1941, vom Newcomber Manhattan Night Club angestellt (wo sie drei Monate lang täglich einen riesigen Erfolg mit ihren ausverkauften Flamencoshows erreichte, die Zuschauer von ihren Sitzen erhob und 82,000 Dollar mit ihrer Flamencotruppe von Zigeunertänzern und Musikern pro Woche einnahm), wurde sie bereits durch die Zeitschrift Life mit einer großen Berichterstattung auf den Innenseiten in ihrer Ausgabe vom 10. März 1941 mit wunderbaren Bildern veröffentlicht, die von Gjon Mili gemacht wurden und worin die unaussprechliche enorme Leidenschaft und das Feuer meisterhaft eingefangen wurden, die von Carmen Amaya ausgingen, eine Frau die Flamenco tanzen konnte, bevor sie am 2. November 1913 auf die Welt kam.

                                                     © Lisl Steiner

Frau mit ihrem Sohn, von verschiedenen Gemüsesorten in einer Straße von La Paz (Bolivien) umgeben. 1957

© Lisl Steiner

Ein junger jüdischer Junge in einer Straße von New York. 1963

                                                   © Lisl Steiner

Junges brasilianisches Mädchen in einem Zug. 1968

                                                     © Lisl Steiner

Fotografie des Todes: Lisl Steiner bat einen 100-Jahre alten Freund um die Erlaubnis, ein Bild von ihm direkt nach seinem Tod zu machen.

                                                     © Lisl Steiner

                                                     © Lisl Steiner

Norman Mailer und seine Mutter am Flughafen von Miami. 1968

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

Brief, den Normann Mailer an Lisl Steiner schickte, worin er sich für das Bild von ihm und seiner Mutter bedankt, das sie vor 25 Jahren aufgenommen hatte

                                                       © Lisl Steiner

Junges Paar, unter einem Baum in der Nähe von New York. 1969


Vorderseite der Nummer 2/2000 von Leica World Magazine mit einer Veröffentlichung von Lisl Steiner.

                                                               © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner spricht am Telefon in ihrem Haus im Pound Ridge (New York).

                                                              © José Manuel Serrano Esparza

Fast 50 Jahre nach dieser Aufnahme zeigt Lisl Steiner die Fotografie des Sargs mit dem Körper von John Fitzgerald Kennedy, der so liegt, wie sie die Aufnahme im Rundbau des Kapitols am 24. November 1963 gemacht hatte.

© José Manuel Serrano Esparza

                                                       © Lisl Steiner

Eines ihrer Lieblingsthemen war seit jeher das Photographieren der Jazz-Legenden. Hier können wir Miles Davis in einer Bühnenecke eines Konzertsaals im Village Vanguard Jazz Club von Greenwich Village /New York) im Jahr 1963 sehen, als er wartet während andere Musikanten spielen.

                                                                  © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner zeigt einen Druckabzug von der Fotografie, den André Kertész im Inneren des ICP in New York im Jahr 1980 aufnahm.

                                                                  © José Manuel Serrano Esparza

Andererseits war Lisl Steiner (sie war eine große Freundin von Lucie Rosen - Witwe des Gründers von Caramoor, Walter Tower Rosen - die sie erstmals im Jahr 1960 traf; beide tranken häufig Tee zusammen bis Lucie 1968 verstarb) eine große Befürworterin  und historische Chronistin des Caramoor Zentrums der Musik und der Künste (gelegen am 149 Girdle Ridge Road Katonah, New York) seit mehr als vierzig Jahren, dank der einzigartigen Zeichnungen, die sie von den Musikern während ihren Auftritte machte. Hier ist einer der Innenräume des berühmten Rosen Haus, mit einer bemerkenswerten Glasfenster, zu sehen.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner im Innern des Rosen Hauses am Caramoor Zentrum der Musik und der Künste, mit exquisiten Schnitzereien des 18. Jahrhunderts an beiden Seiten,  grüner Faltenschirm aus Jade aus der chinesischen Ch'ing Dinasty (Periode von Ch'ien Lung), acht besondere Tafeln (eine von den zweien, die es auf der Welt gibt) und ein vergoldeter Teakholzrahmen im Hintergrund.

                                                                © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner stehend von einem anderen berühmte Zimmer des Rosen Hauses am Caramoor Zentrum für Musik und Kunst. Einige Minuten später wird zu die Rolle zu Theremin darstellen.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

Das Gesicht Lisl Steiner´s nach der Aufführung von Theremin im Roseh Haus, wobei hier ihr Körper als elektrischer Leiter dient.

                                                               © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner hält eine Aufnahme, die Elliot Erwit ihr widmete und er in Westlicht Schauplatz für Fotografie in Wien machte. Auf der linken Seite des Bildes ist Lisl Steiner und der Mann in der Mitte ist Dr. Andreas Kaufmann, Vorsitzender des Aufsichtsrates und Eingentümer der Leica Camara AG.

MITTELFORMAT-PRODUKTION

Obwohl die überwiegende Mehrheit der Bilder von Lisl Steiner während ihrer Karriere als professionelle Photojournalistin ab Ende der vierziger Jahre bis heute mit 35 mm Leica Messsucherkameras gemacht wurden, hat sie auch oft drei Mittelformat 6 x 6 cm TLR-Modelle verwendet :

a) Die Rolleiflex Automat mit X Sync (zwischen 1949 und 1951 erfunden) mit einem niedrigeren Tessar 75 mm f/3.5 lens mit Compur-Rapid 1-1/500 + T & B Aufnahmelinse und einer oberen Heidoscop Anastigmat 75 mm f / 2.8 Betrachtungslinse.

b) Die Rolleiflex 3.5F Model 3 (zwischen 1960 und 1964 erfunden) mit Carl Zeiss Planar 75 mm f/3.5 unteren Aufnahmeobjektiv mit 1 sec bis 1/500 sec plus B Synchro-Compur MXV Zentral Heidosmat Shutter und ein 75mm f / 2.8 Linse oberen Anzeige.

c) Die Rolleiflex 2.8f K7F Art 1 (zwischen 1960 und 1981 erfunden) mit einem niedrigeren Zeiss Planar 80 mm f/2.8 Aufnahmeobjektiv mit Deckel Synchro-Compur MXV 60 sec bis 1/500 sec plus B Zentralverschluss und einer oberen Heidosmat 80 mm f / 2.8 Betrachtungslinse.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner hält ihre Mittelformat- Rolleiflex 3.5F Modell 3 in ihrer rechten Hand und ihre Mittelformat- Rolleiflex 2.8f K7F Art 1 links Hand ein in ihrem Haus in Pound Ridge (New York). 

                                                                  © José Manuel Serrano Esparza

Trotz der nahezu doppelten Größe und Gewicht gemessen am Leica Entfernungsmesser, hatte die alternative Möglichkeit der Nutzung der Rolleiflex TLR 2 1/4 x 2 1/4 (6 x 6 cm) Mittelformatkameras für Photojournalismus einige wesentliche Vorteile:

- Der Sucher nimmt im Moment der Aufnahme keine Dunkelheit auf, da die Kamera keinen klappbaren Spiegel hat, anders als die dslr–Kameras, die während der Aufnahme keine Vibrationen erzeugen und dabei mögliche Schärfenmängel vermeiden.

- Dieser Art von Kameras wurde entworfen und gebaut, um aus Brust- oder Magenhöhe zu schießen, um gleichzeitig Einstellung und Composing durch den ausgezeichnet verdeckten Fokussierungsschirm auf der oberen Seite zu erreichen (man erreicht höchste Schärfe durch Rahmendrehung des Einstellknopfs bis das Hauptobjekt mit der maximalen Definition erscheint oder bis sich die zwei Hälften des Bildes im Fenster des Entfernungsmessers im Zentrums des Suchers treffen), es ist auch möglich, das Vergrößerungsglas durch sanften Druck direkt auf dem Sucher zu heben); auf diese Weise braucht der Fotograf die Kamera nicht bis zur Augenhöhe zu bringen und erreicht damit einen großen Grad an Diskretion bei Aufnahmen aus Taillenhöhe und aus sehr kurzen Entfernungen zu den Personen, sogar bei übervoller Umgebung. Ein Zusammenhang, der durch die großen Bilder  von Alfred Eisenstaedt erreicht wird: mit 2 1/4 x 2 1/4 mittlerem Rolleiflex–Format fotogafierte amerikanischen Soldaten mit ihren Freundinnen, die sich in der  New Yorker Bahnstation Pennsylvania im Jahr 1944 verabschieden, einige davon fast aus kürzester Entfernung.

                                                                 © José Manuel Serrano Esparza

- Die Emulsionsoberfläche der 2 1/4 x 2 1/4 (6 x 6 Cm) mittleren Formats ist 400 % größer als bei einem 24 x 36 Mm Negativfilm, die mannigfaltige Vorteile für große Zeitschriften wie Life   beigetragen hat (immer danach bestrebt, maximale Photoqualität auf seinem Spitzenpapier zu erreichen, eine Tradition die Margaret Bourke White mit ihrem Graflex 5 7 "-13 x 18 Cm - Großformatkamera in der ersten Ausgabe der Zeitschrift vom 23. November 1936 den Weg bahnte), wenn sie das Redigieren der Bilder aufnahm, weil das Lay-Out der Aufsätze und das Paging es häufig erforderlich macht, die Fotos wieder einzurahmen, was mehr oder weniger die Bildqualität der 35-Mm-Negativfilme der gewählten Fotos degradierte (besonders bei Vergrößerungen zu 18 x 24 cm oder größer, was mit den 2 1/4 x 2 1/4 (6 x 6 Cm) Negativen mittleren Formats von Rolleiflex nicht geschah, die außerordentliche Bildqualität sogar bei Vergrößerungen zu 30 x 40 cm von Teilbereichen der negativen Quadrats bewahrt haben, mit einer höheren Qualität des Details und der Schärfe, immer davon ausgehend, daß bei den Aufnahmen des Photojournalismus die wichtigste Momente und die bedeutungsvolle Widergaben wichtiger sind als ihre technische Einzelheiten.

- Ihre Aufnahmen erfolgen sehr leise, in der gleichen Weise wie der Verschluß und der Filmtransport und noch unauffälliger war das Befördern der Kamera, um Bilder von Menschen zu bekommen, die der Photograph bequem unterhalb des Kopfes macht.

- Das oben erwähnte Fokussystem, mit besonderem Schwerpunkt auf  seine Zusammensetzung, ermöglicht den Photographen jedes Bild genau wie für den Druck gewünscht zu verwenden, mit dem zusätzlichen Vorteil von vertikalen und horizontalen Feinlinien, die den Ausgleich der Zusammensetzung und die Nivellierung der Kamera für einwandfreie Ergebnisse erlauben.

                                                    © Lisl Steiner

Louis Armstrong im seinem Ankleideraum. Buenos Aires (Argentina). 1957


Gedicht über Louis Armstrong von Ray Bradbury an Lisl Steiner gewidmet.  

© Lisl Steiner

Kind im Chichicastenango (Guatemala), Bildzugehörigkeit zum Projekt Kinder  Americas. 1962

                                                    © Lisl Steiner

Kind stehend an der Eisenbahnstrecke in der Nähe eines Dorfes in einem ländlichen Gebiet von Argentinien. 1964. Lisl nahm dieses Bild auf, während sie durch das Land mit dem Zug reiste, deren Geschwindigkeit nicht gerade langsam war. Das Kind trägt zerrissene Kleider, ist schmutzig, geht barfuß und bettelt um Nahrung, weil er hungrig ist. Bildzugehörigkeit zum Projekt Kinder des Americas.

                                                     © Lisl Steiner

Robert Kennedy nimmt an der Beerdigung von Martin Luther King in Atlanta (Georgia) am 9. April 1968 teil, 5 Tage nach seiner Ermordung im Lorraine Motel in Memphis (Tennessee). Lisl Steiner verbrachte die Letzte Nacht und den Morgen des 9. April bis zum Mittag in der Ebenezer Baptist Church, überfüllt von politischen Würdenträgern, Künstlerpersönlichkeiten, Sportlegenden und Arbeiterführer aus aller Welt, bis die Urne mit den Resten von Martin Luther King in einen Leichenwagen geladen und in den Friedhof South View gebracht wurde,  ungefähr fünfzehn Minuten von der Innenstadt Atlanta gelegen, wo er begraben wurde.

                                                                  © José Manuel Serrano Esparza

Rückseite des vorangegangenen Bildes mit der Akkreditierung KEYSTONE PRESS AGENCY von Lisl Steiner

EIN GROSSES PHOTOGRAPHISCHES ERBE

Die fotografische Berufskarriere von Lisl Steiner,  63 Jahre lang, hinterläßt ein hervorragendes Erbe von Bildern, die großartig definieren, was in der zweiten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts viele seiner prominentesten Jazzmaster, Politiker, Fotografen, Tänzer, klassischer Musik-Leiter und Darsteller, Schriftsteller, usw., zusammen mit einer einzigartigen Fundgrube von Kinderbildern aus 23 Ländern Südamerikas und Mittelamerikas zeigten.

                                                               © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner hält einen schwarz-weißen Rollfilm Kodak Super-XX 35 mm (verwendete gewöhnlich ASA 200-250, der vorzugsweise ein schneller Film zwischen 1938 und 1953 war und von Lisl während Endes der vierziger Jahre und Anfang der Fünfziger bis zur Einführung des Kodak Tri-X 1954 benützte), sowie in 1949 belichtete Negative, während ihre Kontaktplatten auf dem Tisch sind. Diese b & w Emulsion war ebenso eine der beliebtesten von Robert Franks, die er bei der Aufnahme einiger der Bilder 'Die Amerikaner' verwendete.

                                                                © José Manuel Serrano Esparza

Lisl Steiner zeigt einen Druck des Bildes, das sie während eines Konzerts von Duke Ellington im Madison Square Garden von New York im Jahr 1960 machte. Seit vielen Jahren war Lexington Labs Labor NY ihre Wahl, um Vergrößerungen auf Photopapier aus ihrem 35mm und ursprünglichen Mittelformatnegativen in Auftrg zu geben.

                                                                © José Manuel Serrano Esparza
                                          
Es ist unnötig zu sagen, dass die erlebten Erinnerungen von erstaunlichen Situationen und Erlebnissen.


Text und Bilder gezeigt: José Manuel Serrano Esparza

miércoles, 12 de agosto de 2015

CANON EF 11-24 MM F4L USM: REFLEXIONES SOBRE EL NUEVO ZOOM REFERENTE MUNDIAL ULTRA GRAN ANGULAR RECTILÍNEO

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La senda iniciada por Canon con su soberbio objetivo zoom angular extremo 11-24 mm f/4L rectilíneo de 16 elementos (4 asféricos - uno de los cuales es tallado a mano - 1 Super ED, 1 ED, y dotado con multirrevestimientos super spectra y de flúor) en 11 grupos para formato 24 x 36 mm ha generado desde el mismo momento de su aparición en Febrero de 2015 enormes niveles de expectación e incluso convulsión en el mercado fotográfico, debido a varios factores importantes, sobre todo al hecho de trascender con un zoom nada menos que en 3 mm de rango focal corto al también soberbio Nikon AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED para formato full frame (aparecido en agosto de 2007 y que era hasta ahora el referente en este tipo de objetivos).


UN TOUR DE FORCE ÓPTICO-MECÁNICO SIN PRECEDENTES EN ESTE TIPO DE OBJETIVOS ZOOM
La fabricación del zoom Canon EF 11-24 mm f/4L USM precisa de una gran inversión tanto en muy sofisticadas máquinas CNN específicas de gran precisión que han de ser manejadas por técnicos muy experimentados como en diseñadores ópticos de muy alto nivel y profundo conocimiento de las técnicas de acabado magneto reológico con herramientas MRF, sobre todo en lo tocante a seis de sus 16 elementos: uno asférico de gran tamaño y torneado a mano con diámetro de nada menos que 87 mm, otro asférico también muy grande moldeado en vidrio, dos asféricos más de menor tamaño igualmente moldeados en vidrio, otro fabricado en vidrio Super ED de dispersión cromática extrabaja y uno UD de dispersión cromática muy baja.

Sección transversal del impresionante esquema óptico-mecánico de 16 elementos en 11 grupos del zoom angular extremo Canon EF 11-24 mm f/4L USM, que ha supuesto un antes y un después en el diseño y construcción de este tipo de objetivos de focal variable al haber ampliado el rango ultra angular hasta los 11 mm, superando incluso la barrera de los 12 mm del super gran angular no retrofoco Voigtlander Heliar 12 mm f/5.6, lo cual puede calificarse sin ambages como hazaña, ya que el zoom de Canon es un diseño retrofoco creado para su uso con cámaras profesionales reflex full frame y en el que la lente frontal bulbosa de gran tamaño (nada menos que 108 mm) se mueve al enfocar, con una distancia mínima de enfoque que cambia según la focal utilizada: 32 cm en la posición 11 mm y 28 cm en la de 24 mm. 


El coste de producción de este zoom angular extremo es muy elevado e inevitablemente ello repercute en su precio de venta de aproximadamente 3.000 euros, que ciertamente los vale, ya que constituye en sí mismo un importante tour de force óptico y mecánico que supone un salto cualitativo y una espectacular ampliación de cobertura angular con respecto al camino abierto por otros dos objetivos zooms ultra gran angulares de élite, uno rectilíneo con un impresionante nivel de corrección de la distorsión, viñeteado apenas apreciable incluso en las focales más cortas y gran uniformidad de excelente calidad de imagen en centro, borde y esquinas (el Olympus Zuiko Digital 7-14 mm f/4 ED) y otro enormemente versátil, no tan superlativamente corregido en distorsión y viñeteado pero con importante abertura máxima de f/2.8, generador de excepcionales niveles de resolución y contraste y que es hasta ahora el referente en el ámbito del reportaje y la fotografía de paisaje (el Nikon AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED):

- El Olympus Zuiko Digital 7-14 mm f/4 ED para sistema Cuatro Tercios, equivalente a un 14-28 mm f/4 en paso universal, presentado en septiembre de 2004, con fórmula óptica de 18 elementos en 12 grupos (dos de ellos asféricos - el segundo con un torneado de gama referencial, gran diámetro y más que intrépida curvatura así como notable meticulosidad en el tallado de sus bordes y el décimosexto fabricado en vidrio ED y de tamaño mucho más pequeño-, dos Super ED - el cuarto y el sexto, este último de tamaño algo menor -, y uno ED - el décimo cuarto) y peso de 780 gramos. Todavía el patrón en este ámbito y uno de los mayores logros en toda la historia de las ópticas fotográficas, con un nivel de corrección óptica increíble: prácticamente exento de distorsión geométrica alguna, un viñeteado extremadamente bajo para un objetivo de tan gran cobertura y una homogeneidad de altísima definición y contraste entre centro y esquinas desconocida en un zoom de este tipo hasta su aparición, incluso a 7 mm (gracias al mantenimiento de algo de color fringing en el extremo focal corto), siempre teniendo en cuenta que dentro de la extrema complejidad y mérito que conlleva diseñar un objetivo zoom angular extremo de primerísimo nivel como éste, es más fácil y con un coste de producción más bajo hacerlo para formato 4/3, micro 4/3 o APS-C que para formato 24 x 36 mm.
- El Nikon AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED. Presentado en agosto de 2007. Un auténtico referente que destaca por su gran luminosidad para un zoom extremo de tales características diseñado para sensor full frame y muy especialmente por su extraordinario poder de resolución y contraste en el centro, caracterizado por su impresionante homogeneidad de rendimiento óptico a todos los diafragmas entre f/2.8 y f/11 y en todas y cada una de las focales (superando incluso en este ámbito al soberbio Leica Vario-Elmar-R 21-35 mm f/3.5-4 ASPH, lo cual tiene un enorme mérito, ya que el AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED alcanza una cobertura angular 7 mm mayor, por lo que su diseño fue mucho más prolijo y mayor la inversión en su desarrollo), produciendo además espléndidos colores, mientras que en las esquinas hay un ligero descenso cualitativo a f/2.8 que a partir de f/4 se aproxima a los resultados en el centro de la imagen.

Nikon volcó en este zoom todo su know-how óptico y mecánico, con una fórmula óptica de 14 elementos en 11 grupos (3 de ellos asféricos y 2 ED), 9 palas de diafragma y uso extensivo de revestimiento con nano cristal, habiéndose corregido muy bien el viñeteado, con valores a efectos prácticos insignificantes incluso a plena abertura f/2.8, muy superior en esta faceta (al igual que en las restantes) al Nikkor 16-35 mm f/4 VR.

Obviamente, un objetivo con esta gama de focales ultraangulares, f/2.8 constante y soberbia construcción mecánica enteramente metálica (con excepción del parasol de plástico) no puede ser pequeño, por lo que sus dimensiones son de 9,8 cm de diámetro x 13,5 cm de longitud y su peso de 969 g.

Es un auténtico todoterreno, tanto en fotografía de reportaje como de paisaje, con excepción de la fotografía de arquitectura, donde la corrección de la distorsión del Olympus Zuiko 7-14 mm f/4 y el Canon EF 11-24 mm f/4L USM es superior.

No obstante, la corrección de la distorsión en el AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8 es bastante más que digna, ya que únicamente presenta una ligera distorsión en barrilete entre 14 y 19 mm, que desaparece a partir de 20 mm y una distorsión en cojinete aún menor, casi imperceptible, a 24 mm.

FÓRMULA ÓPTICA DE PRIMERÍSIMO NIVEL Y ENSAMBLAJE MECÁNICO ESTADO DEL ARTE

La muy compleja y exótica fórmula óptica del zoom super gran angular extremo Canon 11-24 mm f/4L de 16 elementos (uno asférico de gran tamaño y torneado a mano con diámetro de nada menos que 87mm mm, otro asférico también muy grande moldeado en vidrio, dos asféricos más de menor tamaño igualmente moldeados en vidrio, otro fabricado en vidrio Super ED de dispersión cromática extrabaja y uno UD de dispersión cromática muy baja) define por sí misma el enorme esfuerzo de diseño, uso integral de know-how óptico/mecánico y las dificultades de fabricación que entraña producir un zoom con estas características, que posee una excelente calidad óptica en toda su gama focal, así como una muy encomiable corrección de la distorsión para un objetivo tan sumamente angular. 

Ni que decir tiene que durante la fase de elaboración hay un elevado porcentaje de elementos ópticos desechados, en especial la gran lente asférica frontal torneada de 87 mm que precisa tallado manual de extraordinaria precisión por parte de un muy experimentado óptico, así como el uso de ingeniería de vanguardia y diferentes ultramodernas tecnologías que hacen que se tarde varios días en fabricar. Todo ello hace que el coste de producción de este extraordinario objetivo zoom ultra gran angular sea muy elevado.

A ello hay añadir el hecho singular de que existe una afinidad conceptual clave entre la gran atención prestada por Canon al diseño de la forma y curvatura del segundo elemento asférico de la zona frontal del 11-24 mm f/4L, que es muy importante en su rendimiento óptico final y decisivo en la enorme personalidad de este objetivo zoom y la igualmente enorme importancia que se dió en el diseño del Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8 a la forma y curvatura de su segundo elemento (que es el único asférico de su esquema óptico) ubicado detrás de la gran lente frontal. 


Por otra parte, al igual que ocurre con el Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED - diseñado también para sensor 24 x 36 mm -el Canon EF 11-24 mm f/4 L USM ha sido muchísimo más difícil de hacer que el Olympus Zuiko 7-14 mm f/4 ED para sistema 4/3 y que el Olympus M. Zuiko Digital ED 7-14 mm f/2.8 Pro para sistema Micro 4/3 (este último con excelente corrección de la distorsión mediante algoritmos de software, que obtiene su máxima calidad de imagen a 14 mm - equivalente a 28 mm en full frame- y muy buena a 10 mm - equivalente a 20 mm en formato 24 x 36 mm - , mientras que a 7 mm - equivalente a 14 mm en full frame - es muy bueno en el centro pero bastante inferior en esquinas, incluso diafragmando) y con un coste de producción mucho más alto, ya que fabricar un objetivo zoom 11-24 mm tan sumamente angular diseño puro, prácticamente sin distorsión y con una elevada uniformidad de rendimiento entre centro y esquinas para el círculo de imagen inherente al sensor formato 24 x 36 mm (con un área de 864 mm2) un 400% más grande que el del formato Cuatro Tercios 17.3 x 13 mm (con un área de 225 mm2) entraña hacer frente a unas exigencias ópticas muy superiores en complejidad y asumir retos físicos con frecuencia al borde de lo científicamente posible, sobre todo cuanto más se lleve al límite la focal más corta, y en este sentido, los 11, 12 y 13 mm en el extremo angular del Canon EF 11-24 mm f/4L USM constituyen sin duda una significativa presentación de credenciales.

Tampoco hay que olvidar que diseñar y fabricar objetivos angulares y standard para sensores Cuatro Tercios, Micro Cuatro Tercios y APS-C que den menos rayos divergentes en los márgenes del campo de imagen es más fácil y con un coste de producción mucho más bajo que diseñar y fabricar objetivos para sensor 24 x 36 mm que hagan lo propio, sobre todo con los angulares, ya que cuanto más oblicuos son los rayos de luz que llegan al sensor, mayor es la posibilidad de que se produzcan errores de color, viñeteado y ruido de fondo, a diferencia de los teles cuyos rayos de luz emergentes son casi paralelos.


Asimismo, el Canon EF 11-24 mm f/4L USM es un diseño óptico más meritorio, avanzado y difícil de realizar tanto desde un punto de vista óptico como mecánico que el soberbio AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED, porque extender la gama de focales gran angular desde 14 mm a 11 mm aumenta de modo geométrico las dificultades de fabricación e inserción de elementos y grupos ópticos dentro del objetivo y las tolerancias han de ser mucho más estrictas, además de que su corrección de la distorsión es mejor, hasta el punto de que puede ser utilizado en fotografía de arquitectura tanto en exteriores como en interiores, incluso a 11, 12 y 13 mm, lo cual es una auténtica e histórica proeza, además de constituir un objetivo que abrirá nuevas posibilidades creativas y de composición en fotografía de interiores, arquitectura, industrial, paisaje, bodas y todo tipo de eventos con asistencia de muchas personas, entornos en los que se desenvuelve a un gran nivel.

No obstante, tal y como ocurre con todos los objetivos, tanto fijos como zoom, ninguno es perfecto, y no es menos cierto que el AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8 es también un fantástico zoom profesional ultra angular, superior al Canon EF 11-24 mm f/4L USM en máxima abertura de diafragma (f/2.8) y ligeramente superior en resolución y contraste - ambos son excelentes en estos dos parámetros - , aspectos que le aportan algunas importantes ventajas y le convierten en una opción mejor en fotoperiodismo, paisaje (aunque en este género fotográfico las cosas se equilibran mucho, ya que los 11, 12 y 13 mm disponibles en el zoom Canon pueden marcar la diferencia a la hora de fotografiar paisajes en los que se necesite la máxima cobertura angular posible) , astrofotografía y moda.


CRITERIO PRÁCTICO DE DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN OPTIMIZADOS PARA CONSEGUIR EL MEJOR RENDIMIENTO ÓPTICO POSIBLE EN LAS FOCALES MEDIAS Y CORTAS ENTRE LOS 19 Y 11 MM Y LA REDUCCIÓN DE LA DISTORSIÓN A VALORES CASI INAPRECIABLES, INCLUSO EN EL EXTREMO MÁS CORTO DE SU RANGO FOCAL


Desde un punto de vista óptico, es hoy por hoy prácticamente imposible conseguir una uniformidad al 100% en centro, bordes y esquinas en toda la gama de focales cubiertas por un objetivo zoom ultra gran angular tan sumamente extremo como éste que incluye en su rango más corto las focales rectilíneas de 11, 12 y 13 mm y en su rango más largo la de 24 mm.

Por ello, Canon ha realizado un brutal esfuerzo de diseño en el que se da prioridad sobre todo a las focales medias de su rango 16, 17, 18, 19 y 20 mm desde el punto de vista de la obtención de una mayor homogeneidad de excelente rendimiento en centro, bordes y esquinas (siendo 16 mm a f/8 y f/11 la cúspide cualitativa de este buque insignia), pero con un objetivo fundamental: la consecución de la máxima resolución y contraste posibles en el centro en las focales cortas más extremas de 15, 14, 13, 12 e incluso 11 mm, igualando en gran medida (y ésto es un logro óptico excepcional) los valores de poder de definición y contraste en el centro de la imagen en las mencionadas focales medias, aunque con un inevitable descenso en resolución y contraste en bordes y esquinas (si bien la calidad sigue siendo muy buena en dichas zonas para un zoom con esta tremenda cobertura gran angular extrema rectilínea) a todos los diafragmas y distancias de enfoque.


Canon ha aplicado el criterio práctico de potenciar sobre todo la eliminación al máximo posible de la distorsión, dejándola en unos niveles admirables, casi inapreciables, en acerico para la gama de focales largas y medias (entre 24 mm y 19 mm aproximadamente) y en barrilete (para las focales entre alrededor de 16 y 11 mm, siendo ésta última, inevitablemente, en la que hace más acto de presencia — con aproximadamente 3.8 % —), con unos valores excelentes y sobre todo sorprendentes para un objetivo tan brutalmente angular, algo dificilísimo de conseguir, a costa de preservar intencionadamente las aberraciones cromáticas visibles inherentes a 12 mm y sobre todo 11 mm en las esquinas, además de un notable viñeteado en posición 11 mm a plena abertura f/4 (tolerable, ya que ello permite muy buena resolución, contraste y más que aceptable corrección de la distorsión a esta focal tan extremadamente corta — por mencionar sólo un ejemplo, el Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8 ASPH tiene una distorsión en barrilete del 2% —), siempre teniendo en cuenta que hay oscurecimiento en esquinas visible a máxima abertura f /4 en todas las focales (incluyendo 1.5 EV en posición 24 mm a f/4), pero desaparece a partir de f/5.6 entre 12 mm y 24 mm


Y esta sensacional corrección de la distorsión en un objetivo zoom de cobertura ultra gran angular tan gigantesca como es el Canon 11-24 mm f/4L que permite hacer con él fotografía de arquitectura incluso a 11 mm, constituye per se un importante hito en la historia de las ópticas fotográficas, siendo en estos momentos el zoom profesional rectilíneo más angular del mercado, con la ventaja añadida de que posee una excelente resolución y contraste en el centro a todas las focales y diafragmas, incluyendo f/4, manteniendo muy buenos valores (sólo ligeramente inferiores) en las esquinas, se ha eliminado de modo prácticamente integral el coma y el control del flare es más que notable gracias a los recubrimientos Wavelength Structure Coating (SWC) y Air Sphere Coating (ASC), todo lo cual 
tiene un mérito enorme en un objetivo que comienza en 11 mm y ha marcado sin duda un punto de inflexión en la Historia de la Fotografía en este tipo de objetivos zoom ultra gran angulares. 


En otro orden de cosas, para percibir en su adecuada dimensión el trascendental logro conseguido por Canon con la ampliación de la cobertura angular extrema de 14 mm a 11 mm, es importante tener en cuenta que hasta hace muy poco se consideraba poco menos que inviable dentro del ámbito ultraangular la construcción de objetivos angulares extremos rectilíneos de gama alta con excelente corrección de la distorsión para cámaras reflex por debajo de la barrera de los 13 mm encarnada por el mítico Nikkor F 13 mm f/5.6 de 16 elementos en 12 grupos, dotado de corrección óptica para distancias muy cortas mediante elementos traseros flotantes, multirrevestimientos integrados y 7 palas de diafragma, diseñado por Ikuo Mori en 1971 y cuyo primer prototipo fue construido por Nikon en 1972, al que el nuevo zoom Canon EF 11-24 mm f/4L USM supera nada menos que en 2 mm en su focal más corta.

ELIMINACIÓN PRÁCTICAMENTE INTEGRAL DEL COMA Y MUY BUEN CONTROL DEL FLARE

El Canon 11-24 mm f/4L está prácticamente exento de coma a plena abertura f/4 a todas sus focales y diafragmas, algo enormemente revelador, al igual que el hecho de que el Nikkor 14-24 mm f/2.8 esté casi libre de coma incluso a plena abertura f/2.8 donde sus valores en esta faceta son insignificantes y desaparecen totalmente a partir de f/4.

Generalmente, quienes compran un objetivo de gama profesional (con excepción de los fotógrafos especializados en fotografía nocturna y astrofotografía), tanto si es óptica fija como zoom, no suelen tener la corrección del coma entre sus prioridades más importantes, sino que buscan sobre todo una muy amplia abertura de diafragma, la máxima resolución y contraste posibles, una excelente corrección de la distorsión, una buena reducción del viñeteado en los diafragmas más luminosos, un tratamiento antireflejos de primer nivel, etc.


Es por ello que al diseñar y fabricar excelentes objetivos angulares muy luminosos entre f/1.4 y f/2.8 que destacan en dichos parámetros mayormente anhelados por profesionales y fotógrafos avanzados, con frecuencia se optimiza todo el diseño apoyándose en una intencionada falta de atención integral a la corrección del coma durante el desarrollo de la fórmula óptica, los tests con curvas MTF, etc, porque el coma no será un aspecto decisivo en géneros fotográficos como la arquitectura, paisajes, fotografía de interiores, moda creativa a diafragma abierto, etc, y el mantenimiento de cierto grado de coma a la máxima abertura que desaparece al diafragmar dos puntos suele ser lo habitual, ya que ello permite decantar los compromisos inherentes a cualquier diseño óptico por bueno que sea en favor de los parámetros anteriormente mencionados.


Es lo que ocurre por ejemplo con el Canon 24 mm f/1.4L II y el Sigma Art 24 mm f/1.4 DG HSM, ambos con un coma visible a f/1.4 y f/2, que en el Sigma desaparece en gran medida a f/2.8 y en el Canon a f/4.


Por su parte, el Samyang 24 mm f/1.4 ED AS IF UMC Aspherical está ya prácticamente libre de coma a f/2 y muy reducido a f/1.4, pero su corrección de la distorsión y sus valores de resolución y contraste aún siendo buenos son claramente inferiores al Canon 24 mm f/1.4L II y al Sigma Art 24 mm f/1.4 DG (siendo este último el de mayor calidad global de los tres), ya que igualar las cotas en resolución y contraste tanto del angular Canon como del de Sigma preservando simultáneamente su excelente corrección del coma a diafragma abierto habría elevado notablemente el coste de diseño y fabricación, así como su nivel cualitativo, y su precio habría sido inevitablemente mucho más alto.


Además, es también muy significativo el hecho de que el Canon 11-24 mm f/4L supera claramente en todas sus focales y diafragmas tanto al Canon EF 14 mm f/2.8L II como al Canon 16-35 mm f/2.8L II en corrección del coma y definición en bordes, y posee algo menos de distorsión en posición 14 mm que el Canon EF 14 mm f/2.8L II y menos distorsión a 16, 17 y 18 mm que el Canon 16-35 mm f/2.8 L II.

Con respecto al control del flare, desde el mismo comienzo del diseño de su zoom 11-24 mm f/4L, Canon fue plenamente consciente de que éste iba a ser uno de los aspectos clave y más complicados de abordar, debido a que la ampliación de 14 mm a 11 mm en el extremo angular más corto hace aumentar muchísimo tanto las probabilidades de que se produzcan reflejos como las dificultades para controlarlos en comparación con ópticas fijas de 14, 15 y 16 mm o zooms que parten de 14 mm.

Por ello, se creó un departamento de investigación independiente encargado de buscar la mejor solución posible a este tema, y tras abundantes pruebas, se optó por una simbiosis entre las dos primeras lentes frontales asféricas de gran tamaño de la parte delantera y el cuarto elemento ubicado entre la tercera lente asférica y el elemento Super ED, adhiriendo revestimiento Subwavelength Structure Coating (SWC) a la cara interna de la curvatura completa de los elementos asféricos 1 y 2 de gran tamaño y revestimiento Air Sphere Coating (ASC) a toda la superficie recta de la cara externa del elemento Super ED. 
Todo ésto tiene como resultado una gran potenciación del contraste, que realza notablemente la percepción visual de la nitidez y captación de detalles ya de por sí excelentes de este zoom. 
Pero por si todo ello fuera poco, Canon, plenamente consciente de que no es posible acoplar el típico filtro UV o protector (algo que asimismo ocurre con el Nikkor 14-24 mm f/2.8), ha prestado también una gran atención a evitar por todos los medios que polvo, suciedad o gotas de agua puedan adherirse tanto a la enorme parte delantera del objetivo (108 mm de diámetro) como a la parte trasera del mismo, algo de extrema dificultad, muy especialmente con respecto a la gran superficie de su zona frontal, pero lo ha conseguido mediante un muy avanzado revestimiento de flúor Fluorine Coating de impresionantes propiedades antiadherentes que recubre toda la superficie de curvatura externa de la enorme lente asférica frontal de 87 mm torneada a mano y también toda la superficie trasera recta de la lente asférica (de dimensiones mucho más pequeñas y moldeada en vidrio) de la zona trasera, y que es la más próxima al sensor cuando el objetivo está conectado.


Para hacerse una idea de lo que ha supuesto en la historia de la óptica el Canon 11-24 mm f/4 L, el objetivo fijo Samyang  14 mm f/2.8 IF ED UMC Aspherical posee una extraordinaria corrección del coma, de tal manera que incluso a plena abertura está exento de él, pero el zoom Canon 11-24 mm f/4L posee cualidades de óptica fija en toda su gama focal, hasta el punto de que a 12 y 13 mm posee mejor corrección de la distorsión que el Samyang 14 mm f/2.8 Aspherical, superándole también en resolución y contraste, al tiempo que su diseño óptico ha preservado una prácticamente total reducción del coma a máxima abertura f/4 gracias sobre todo a la interacción entre los cuatro elementos asféricos (tres de ellos en la parte delantera y el otro al final de la parte trasera), el elemento Super UD de la parte delantera y el elemento UD de la parte trasera del objetivo zoom.

Por tanto, el hecho de que se haya prestado bastante más atención de lo habitual a la corrección del coma a plena abertura f/4 (diafragma abierto relativamente moderado) en el Canon 11-24 mm f/4L teniendo en cuenta los sobresalientes valores de poder de resolución, contraste, increíblemente buena corrección de la distorsión y la enorme cobertura super angular hasta 11 mm que ofrece y viñeteado admirablemente reducido, indican claramente que es un objetivo de élite en el que se han analizado concienzudamente todos y cada uno de la pléyade de aspectos ópticos y mecánicos que entran en juego y se han invertido grandes cantidades de dinero en I + D en sinergia con un ímprobo esfuerzo de diseño y construcción, algo también aplicable en esta faceta al Nikkor 14-24 mm f/2.8 (un diseño más meritorio en esta faceta que el Canon, siempre teniendo en cuenta que un Canon 11-24 mm f/2.8 con la calidad del Canon 11-24 mm f/4L es imposible de construir sin que el peso y el tamaño aumenten a más del doble) , cuyos apenas apreciables valores de coma a f/2.8 y su eliminación a f/4 le hacen todavía más apropiado para fotografía nocturna y astrofotografía, que requieren la mayor captación de luz posible, por lo que lo mejor es disponer de una abertura máxima f/2.8 o mayor.


Conseguir con un zoom angular tan extremo como el Canon 11-24 mm f/4L o el Nikkor 14-24 mm f/2.8 integrar una práctica desaparición del coma a la máxima abertura de diafragma con el resto de cualidades mayormente buscadas por los profesionales al adquirir un zoom de élite es algo de enorme dificultad, que aumenta exponencialmente si se quiere conseguir reducir todo lo posible las aberraciones de Seidel, ya que para conseguir dicho nivel cualitativo referencial es imposible controlar eficazmente todos los parámetros mediante sistemas ópticos cuyo trazado de rayos lumínicos sea establecido únicamente por ordenadores y softwares de diseño, por muy avanzados que puedan ser, y hará falta al menos un óptico con tremendo conocimiento y experiencia que sepa las decisiones que hay que tomar. 


CUIDADO DIAFRAGMA DE 9 PALAS
Canon ha prestado también gran atención al diseño del diafragma de su zoom 11-24 f/4L, dotándole de 9 palas de diafragma con forma concienzudamente estudiada para sinergizar al máximo con los multirrevestimientos Subwavelength Structure Coating (SWC), Air Sphere Coating (ASC) y Fluorine Coating que incorpora su fórmula óptica, lo cual potencia todavía más si cabe la excelente reducción del flare que caracteriza a este objetivo, y además confiere al sol que aparezca en fotografías de paisaje como una bella estrella de 18 puntas. 

ELEVADO PORCENTAJE DE ELEMENTOS DESECHADOS DURANTE LAS FASES DE FABRICACIÓN

Otra razón importante del alto coste de los objetivos muy sofisticados y con muy elevadas prestaciones ópticas y mecánicas es la muy alta tasa de elementos fuera de tolerancias rechazados, ya que cuanto mayor sea su rendimiento, mayor habrá de ser la precisión con la que se tallen, pulan y cubran con revestimientos sus elementos ópticos, por lo que sobre todo los cuatro elementos asféricos de la fórmula óptica (especialmente el primero - de enorme diámetro, 87 mm, y torneado a mano - y el segundo - también de gran diámetro, moldeado y todavía más interesante desde un punto de vista óptico-) del nuevo zoom Canon EF 11-24 mm f/4 L requieren una extrema precisión y pueden tardarse varios días en configurarlos, por lo que se genera una inevitable pérdida de tiempo y de capacidad de producción, además de que con objetivos de este sobresaliente nivel, si se produce la más mínima desviación de tolerancia o descentramiento, no es posible utilizar el recurso (del que a veces pueden servirse los diseñadores ópticos con objetivos de gama intermedia y alta) de contrarrestar el efecto producido por dicha desviación utilizando otro elemento óptico con características opuestas que lo neutralicen.


LA NECESIDAD TRANSFORMADA EN VIRTUD

Las excepcionales cualidades del Canon 11-24 mm f/4L con respecto a su impresionante cobertura gran angular extrema, su enormemente meritoria corrección de la distorsión geométrica, sus excelentes valores de resolución y contraste especialmente en sus focales más cortas y medias incluso a diafragma abierto f/4, la plena operatividad profesional de sus 11, 12 y 13 mm, su viñeteado notablemente bien controlado, sobre todo si se tiene en cuenta que es el zoom rectilíneo más angular del mercado, su muy avanzada y exótica fórmula óptica con profusión de elementos asféricos de gama alta tanto torneados como moldeados en vidrio (en especial los muy difíciles de construir y de elevado coste de producción elementos 1 y 2 con gran diámetro de la parte frontal), etc, son producto de dos factores clave:

a) El muy fuerte peso específico en el mercado fotográfico y prestigio del AF-S Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED.

b) La presentación por Canon de sus nuevas cámaras reflex profesionales Canon 5DS y 5DS R con sensores full frame de 50 megapíxels, mucho más exigentes con las ópticas que se les acoplen que los sensores de 24 o 18 megapíxels de cámaras réflex full frame también profesionales como la Canon EOS 5D Mark III de o la Canon EOS-1D X.


Parece claro que el Canon 11-24 mm f/4L fue diseñado desde un principio con la necesidad fundamental in mente de obtener una interacción lo mejor posible con los nuevos sensores formato 24 x 36 mm de 50 megapíxels de sus nuevas cámaras reflex profesionales y otras nuevas que puedan aparecer en el futuro.

Será interesante ver la evolución del mercado y si esta escalada en megapíxels se va convirtiendo en una futura tendencia de mercado en el segmento profesional full frame, ya que está muy claro que cámaras como la Nikon D800, D800E y Sony A7r de 36 megapíxels, las Fujifilm X-T1 APS-C de 16 megapíxels, la Olympus E-M5 MK II, CSC Micro 4/3 de 16 megapíxels, la Panasonic Lumix GH4 Micro 4/3 de 16 megapíxels son cámaras totalmente profesionales con prestaciones, avanzadísima tecnología y excelentes calidades de imagen producidas, que permiten además la obtención de grandes ampliaciones sobre papel fotográfico a tamaños impensables sólo hace unos pocos años (sobre todo las de sensor APS-C y Micro 4/3) y satisfacer la inmensa mayoría de trabajos de los fotógrafos que las usen, por lo cual considerar una necesidad absoluta el tener una cámara con sensor de 50 megapíxels (algo que obviamente también tiene sus ventajas) sería una falacia, ya que las cámaras son ante todo y para todo herramientas fotográficas cuya idoneidad dependerá mayormente del tipo de trabajo a realizar.

Por otra parte, el aumento del poder de resolución del sensor hasta los 50 megapíxels con cámaras reflex dotadas de pentaprisma, espejo reflex y abundantes piezas móviles presenta más inconvenientes que el hipotético diseño de un tipo de cámara mirrorless full frame 24 x 36 mm con visor electrónico del tipo de la Sony A7r pero con 50 megapíxels en lo tocante a vibraciones, desgastes y muy especialmente la creación de objetivos específicos para sensor tan potente, ya que la ausencia de espejo basculante y una flange distance menor que en las cámaras dslr de formato completo permite concebir diseños ópticos más puros y fabricar ópticas todavía de mayor nivel cualitativo y con un porcentaje menor de compromisos.

NACE UNA NUEVA ERA EN EL DISEÑO Y FABRICACIÓN DE OBJETIVOS ZOOM SUPER ANGULARES EXTREMOS RECTILÍNEOS


El Canon 11-24 mm f/4L ha inaugurado una nueva era en el diseño y fabricación de objetivos zooms ultra gran angular, con unos niveles de resolución, contraste, impresionante corrección de la distorsión si se tiene en cuenta que parte en su extremo focal más corto nada menos que de 11 mm, excelente control del flare mediante el uso de dos multirrevestimientos estado del arte en simbiosis con otro revestimiento muy avanzado que evita la adherencia de gotas de agua, suciedad y polvo tanto en la enorme lente frontal bulbosa como en la parte trasera del elemento asférico 4 - el más próximo al sensor -, y la más exótica y completa fórmula óptica realizada hasta la fecha con este tipo de objetivos y dotada de 4 elementos asféricos, uno Super UD de dispersión cormática extrabaja y uno UD de dispersión cromática muy baja, unido todo ello a una construcción mecánica de primer nivel.

Esto supone un hecho trascendental: la superación con un objetivo zoom de extrema cobertura superangular hasta los 11 mm del en gran medida progenitor de todos los objetivos fijos ultraangulares retrofoco de 15 y 14 mm durante más de 40 años: el Carl Zeiss Distagon 15 mm f/3.5 rectilíneo de 13 elementos en 12 grupos- diseñado y optimizado para f/5.6 por el genio Erhard Glatzel, pionero en el uso de elementos asféricos de gran tamaño en este tipo de objetivos angulares extremos con excelente corrección de la distorsión y muy altos valores de resolución y contraste- y presentado durante la Photokina de 1972 como prototipos HFT Distagon 15 mm f/3.5 con montura de bayoneta Rollei para Rolleiflex SL35 y como SMC Takumar 15 mm f/3.5 con montura de rosca M42 para cámaras Pentax y fabricado para Asahi Optical Co por Carl Zeiss mediante un acuerdo entre ambas empresas.

De hecho, el Carl Zeiss Distagon T* 15 mm f/3.5 C/Y en montura Contax-Yashica presentado durante los años ochenta — con ADN Erhard Glatzel e idéntica fórmula óptica que el Carl Zeiss Distagon 15 mm f/3.5 de 13 elementos en 12 grupos original de 1972, aunque con mejores multirrevestimientos antirreflejos — sigue siendo hoy en día uno de los mejores objetivos fijos angulares extremos rectilíneos, y pese a haber sido diseñado para cámaras réflex de película 24 x 36 mm, obtiene una espléndida calidad de imagen y ausencia de distorsión conectado mediante adaptador a cámaras reflex full frame de 24 megapíxels como la Canon EOS 5D Mark III, aunque con cámaras profesionales reflex digitales con sensor de 50 megas como las Canon 5DS y 5DS R su rendimiento no es tan bueno.

El Canon 11-24 mm f/4L — creado desde cero para sensor digital 24 x 36 mm de 50 megapíxels — posee un mejor control del flare mediante unos multirrevestimientos lógicamente mucho más evolucionados y eficaces (pese a que el revestimiento antirreflejo T* del diseño original Carl Zeiss Distagon 15 mm f/3.5 de Erhardt Glatzel sigue siendo incluso hoy en día muy bueno y compensa los abundantes tramos de aire de su fórmula óptica), una resolución y contraste ligeramente superiores, un mayor control del color fringing, y un elemento asférico 2 muy grande (justo detrás del 1 de tamaño enorme, aún mayor y tallado a mano), cuya superficie de curvatura interna (a diferencia de la lente asférica más delantera) presenta abundantes zonas desuniformes meticulosamente estudiadas para interactuar con la gran lente frontal asférica y la tercera lente asférica (más pequeña que las otras dos de la zona delantera del objetivo) ubicada justo tras ella.

Esto supone a efectos prácticos la génesis de una nueva especie, ya que esta lente asférica 2 ocupa una posición en el esquema óptico del Canon 11-24 mm f/4L similar a la de la lente 2 no asférica de notable tamaño del Carl Zeiss Distagon 15 mm f/3.5 que interactúa con la gran lente frontal no asférica de este objetivo y el bastante más pequeño y de mayor grosor elemento asférico (11) antepenúltimo de su fórmula óptica, pero con la diferencia de que el grado de curvatura externa del elemento asférico 2 del Canon 11-24 f/4L es significativamente mayor que la lente 2 no asférica del Carl Zeiss Distagon 15 mm f/3.5  y mucho menor (aproximadamente la mitad) la distancia entre dicho elemento asférico 2 y el enorme elemento asférico 1 más delantero. 

Evidentemente, los objetivos de referencia en el ámbito ultra angular diseñados para full frame siguen siendo hoy por hoy dos, ambos ópticas fijas de enfoque manual y también creados para full frame:

a) El Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8 ASPH de 13 elementos — uno de ellos asférico, el segundo tras la gran lente frontal, cuatro e dispersión parcial anómala y seis de vidrio óptico altamente refractivo — en 10 grupos, diseñado por Schneider- Kreuznach conforme a especificaciones Leica y presentado en 2001, virtualmente sin flare y con extraordinarios niveles de resolución y contraste a plena abertura en centro, bordes y esquinas, además de una impresionante corrección de la distorsión, eliminación prácticamente integral del color fringing y el astigmatismo y una distancia mínima de enfoque de tan sólo 18 cm, con unas dimensiones muy reducidas de 85,3 mm de longitud y 83,5 mm de diámetro en su zona más ancha y un peso de 710 gramos.

b) El Carl Zeiss Distagon 15 mm f/2.8 T* lanzado al mercado en 2012, con 15 elementos  — dos de ellos asféricos —  en 12 grupos, distancia mínima de enfoque de 25 cm, dimensiones de 132 mm de longitud y 103 mm de diámetro, peso de 748 gramos, y al igual que el Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8 ASPH con unos valores extraordinarios prácticamente en todos los aspectos ópticos relevantes, incluso a plena abertura f/2.8, superiores incluso a los del Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8, además de tener también una construcción mecánica de primerísimo nivel.

Estas dos ópticas fijas juegan en otra liga — especialmente el Carl Zeiss Distagon 15 mm f/2.8 T* , aunque el Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8 ASPH se le aproxima mucho, lo cual tiene un gran mérito, ya que es un objetivo once años más antiguo pero bastante más pequeño y ligero, con casi 5 cm menos de longitud y pesa 38 gramos menos, por lo que fue más difícil de diseñar y fabricar — y son los buques insignias en el segmento de ópticas super angulares extremas para formato 24 x 36 mm, pero con un precio inevitablemente muy elevado: entre 6.000 y 7.000 euros el Super-Elmarit-R 15 mm f/2.8 ASPH (que es además pieza de coleccionistas, ya que sólo se fabricaron 420 unidades) de segunda mano y unos 2.700 euros el Carl Zeiss Distagon 15 mm f/2.8 T* nuevo, ya que la construcción enteramente metálica de ambos, su robustez y duración en el tiempo, la máxima calidad de los metales nobles utilizados en su fabricación, las exquisitas helicoidales de enfoque en latón, la precisión de la ingeniería mecánica que incorporan, su resolución lineal y contraste, su corrección de la distorsión y la ausencia de aberraciones cromáticas que permite hacer fotografías en interiores con contextos de grandes contrastes de altas y bajas luces o reflejos brillantes, y muchas otras cualidades, sencillamente no tienen rival hoy en día.  

Pero la llegada de la fotografía digital y la necesidad de adecuar los diseños ópticos a los sensores digitales que han sustituido a las antiguas emulsiones químicas, ha generado entre 2007 con la aparición del Nikkor 14-24 mm f/2.8G ED y el 2015 con la aparición del Canon 11-24 mm f/4L 



un hito en la historia de las ópticas fotográficas en general y de los objetivos de focal variable en particular: la creación de objetivos zoom diseñados para formato 24 x 36 mm con prestaciones ópticas y mecánicas de altísimo nivel en lo tocante a resolución, contraste, corrección de la distorsión, ausencia de aberraciones, y ampliación de la cobertura focal más angular hasta los 14 mm en una primera fase y de modo insólito hasta los 11 mm con el reciente Canon 11-24 mm f/2.8L que posicionan a ambos zooms en una ubicación cualitativa de calidad de imagen entre el diseño primigenio Carl Zeiss Distagon 15 mm f/3.5 creado por Erhard Glatzel en 1972 — y que fue el patrón hasta finales del siglo XX — y el imbatible dúo Super-Elmarit-R 15 mm f/3.5 ASPH/Carl Zeiss Distagon 15 mm f/2.8 T*.

Y hacer ésto con objetivos zooms constituye una proeza óptico-mecánica sin precedentes, cuyos protagonistas han sido primero el Nikkor 14-24 mm f/2.8GED y ahora este increíble Canon 11-24 mm f/4L.  

Texto y Fotos: José Manuel Serrano Esparza

domingo, 2 de agosto de 2015

FUENTES (CUENCA): ASESINADO UN GATITO DE 3 MESES CON ENORMES NIVELES DE CRUELDAD, SATISFACCIÓN Y REGOCIJO


A mediados de Julio de este año 2015 tuvo lugar en el pueblo de Fuentes (Cuenca) un hecho repugnante a más no poder, ciertamente vomitivo y execrable: el asesinato de un gatito de tres meses de edad por parte de un chico de 15 años residente en el pueblo (VIDEO), que mató al pequeño animal, todavía un bebé, de una brutal patada que destrozó sus órganos internos (hígado, bazo, vesícula biliar, estómago, corazón y probablemente parte de los pulmones) en el momento mismo del impacto, haciéndole volar hasta la altura de un segundo piso, tras lo cual el cachorro cayó al suelo y murió no en el acto, sino tras varios segundos de agonía en medio de dolorosísimas convulsiones, todo lo cual fue grabado en video por un compañero de hazaña del asesino y subido a internet  para que todo el mundo pudiera contemplar la histórica "gesta".

Todo ésto, de por sí enormemente grave y de una crueldad, cutrez, cobardía y bajeza incalificables, es superado con creces por la crudeza de las imágenes, que hablan por sí mismas, definen a los tres chicos participantes, y en las que destacan varios aspectos relevantes que demuestran a mi modesto entender que lo ocurrido es de una violencia extrema y muy punible:

a) Se trata de unos hechos planificados con anticipación, premeditación y total alevosía, que probablemente se iniciaron separando al pequeño gatito de 3 meses de su madre mediante algún engaño, y llevándolo a continuación a la zona del pueblo que se ve en las imágenes, con una puerta verde a la izquierda y una puerta azul al fondo a unos 100 metros de distancia.

b) Desde el mismo momento en que los tres chicos (parece ser que son tres, uno cuya punta de la zapatilla derecha aparece en la mitad inferior izquierda del video en el segundo 00:06 (los segundos del video aparecen abajo a la izquierda), otro que lleva zapatillas verdes y naranja y que aparece entre el segundo 00:07 y el 00:08, y el que mata al gatito, de notable altura y corpulencia para su edad y que lleva camiseta color naranja de manga corta, pantalón de deporte azul que le llega hasta la pantorrilla y zapatillas de deporte negras con una raya blanca y zona trasera de color rosa) llegan al lugar en el que van a realizar el asesinato, se percibe claramente un enorme nivel de regocijo y júbilo en todos ellos mientras participan en los preparativos previos, ya que están a punto de matar al cachorro y ello les genera un gran placer, diversión y satisfacción, lo cual es muy palpable en las risas y gritos de excitación y alborozo de los tres y en los saltos de alegría del chico que lleva zapatillas de color verde y naranja (entre el segundo 00:07 y el 00:08).

Existe una probabilidad muy alta de que el chico que viste la camiseta naranja de manga corta sea el más alto y fuerte de los tres, ya que la patada es absolutamente brutal y puede verse en la imagen (00:16) como la punta de la bota derecha de este mierda alcanza la zona superior de su pecho tras impactar en el vientre del gatito y destrozar sus órganos internos, justo antes de salir despedido el cachorro a muchos metros de altura como consecuencia de la brutal salvajada, hasta el punto de que el animal está en el aire durante nada menos que tres segundos (entre 00:16 y 00:19).

c) Durante todos los momentos previos al crimen, el asesino ha estado sujetando con gran deleite al cachorro entre sus manos (lo cual se constata entre los segundos 00:09 y 00:12), y a continuación (segundo 00:13) lo arroja al suelo, de muy mala manera y con notable desprecio, justo antes de patearle y matarle, siempre en medio de visibles y audibles manifestaciones de alegría, gritos de excitación y muy altos niveles de adrenalina de los otros dos chicos compañeros de espectáculo y de él mismo.

d) Se aprecia claramente que el asesino chulea y presume de lo que va a hacer ante sus dos compañeros de espectáculo, que le ríen la gracia, justo antes de matar al gatito.

Se prepara, toma distancia, se concentra al máximo, adelanta primero la pierna derecha en el suelo mientras fija la mirada en la zona del vientre del cachorro en la que va a dar la brutal patada.

Está muy excitado, sus pulsaciones suben al máximo y quiere además chulear todo lo posible ante los otros dos compañeros de show, que están mirando.

Ha de exhibir su fuerza ante ellos, no puede ser una patada cualquiera, ha de ser brutal, no han de quedar dudas sobre su potencia.


Atrasa un poco su pierna izquierda y la apoya en el suelo (00:15), toma carrerilla y se acerca al gatito, apoya de nuevo la pierna izquierda en el suelo, algo más adelante, a unos 30 cm de la cabecita del bellísimo bebé de 3 meses y le da una brutal patada con la pierna derecha que destroza su cavidad abdominal y sus órganos internos, siendo lanzado a muchos metros de altura antes de caer al suelo.


El indefenso bebé no muere en el acto como consecuencia del impacto en el suelo.

El gatito está reventado por dentro desde el momento mismo de la brutal patada que le ha destrozado varios órganos vitales, se halla ya al borde de la muerte desde el inicio de su trayectoria ascendente, y al carecer de la energía necesaria para girar en el aire adecuadamente y caer de pie, impacta de espaldas contra el suelo y está varios segundos interminables agonizando, retorciéndose de dolor, boca arriba, sin poder mover el bebé su cuerpo destrozado y moviendo únicamente las patitas durante sus últimos segundos de vida ( las convulsiones del gatito son visibles durante el último segundo del video, prolongándose su agonía varios segundos más después del momento en que acaba el video), mientras los tres participantes en la " hazaña ", especialmente el más fuerte, el pateador, prosiguen con su alborozo, risotadas y miradas de complicidad.

Tal y como ha explicado muy acertadamente Elvira Caracena Herráiz en facebook, todo ésto nada tiene que ver con una broma de juventud o una travesura. Es algo muchísimo más grave, delictivo y que produce náuseas, que crecerían en proporción geométrica si estos tres maltratadores y verdugos de un gatito de 3 meses se fueran de rositas pagando simplemente una pequeña multa y de ahora en adelante la gente del pueblo se cruzara con ellos por la calle o en el bar y les saludara como si tal cosa, como si aquí no hubiera pasado nada.

Pese a todo, afortunadamente, ha habido personas y entidades que han estado a la altura de las circunstancias y que han reaccionado con notable rapidez y profesionalidad:

- Elvira Caracena Herráiz, educadora social que vive cerca del municipio donde sucedieron los hechos, que con gran valentía y determinación dió a conocer el video todo lo que pudo en las redes sociales (algo doloroso, pero necesario para poder entender con precisión la enorme gravedad de lo ocurrido y que esta salvajada no se olvide) y denunció el tema a la Guardia Civil tras ver que los tres chicos habían colgado el video en la web alardeando de ello.

- El periódico online El Huffington Post, que dió rápida cobertura informativa a la noticia y se hizo eco del bochornoso asesinato del gatito de 3 meses por puro "placer" y "diversión".

- Por supuesto la Guardia Civil, que desde el primer momento realizó una encomiable labor, iniciando una investigación para identificar a los tres chicos que participaron en la matanza del cachorro de tres meses.

- El PACMA (Partido Animalista), que en sinergia con el SEPRONA (Servicio de Protección de la Naturaleza de la Guardia Civil) realizó también un trabajo muy importante que culminó con la denuncia de los tres muchachos por maltrato animal tras su identificación y el inicio de gestiones para ponerles a disposición judicial.

- Carlos Rodríguez, Presidente del Centro Veterinario Mascoteros de Rivas Vaciamadrid, gran profesional y hombre muy enamorado de su profesión y los animales, que en Junio de este mismo año 2015 tuvo que intervenir a una pequeña gatita llamada Brokenque fue utilizada (junto a varios de sus hermanos que no sobrevivieron) como pelota de fútbol por varios chicos psicópatas, y que finalmente no pudo superar las gravísimas heridas que le fueron provocadas por las patadas de dichos vándalos.

Carlos Rodríguez es un hombre que ha dedicado un enorme esfuerzo personal encaminado a la concienciación social para evitar el maltrato animal y la impunidad de los que lo cometen.

Los propios vecinos del pueblo de Fuentes (Cuenca), donde nunca había ocurrido nada parecido a ésto y que desde el primer momento de conocerse la noticia mostraron públicamente su indignación y rechazo a los hechos, personándose también el alcalde del pueblo y el Ayuntamiento como parte acusadora, ya que estos gravísimos hechos son intolerables y no pueden quedar impunes, porque ello generaría una enorme alarma social (de hecho, el asesinato de este indefenso gatito de 3 meses por puro placer y diversión y entre risas, ha conmocionado a la opinión pública y ha generado una gran indignación por toda España), daría una pésima imagen del pueblo y del país y sería además una falta de respeto a la gran labor de la Guardia Civil, del SEPRONA, del Partido Animalista, de la educadora social Elvira Caracena Herráiz, del diario online Huffington Post y de otros muchos medios importantes que también dieron cobertura a la noticia tras conocerla, etc, cuyo encomiable trabajo de seguimiento de la información y labores de identificación habría sido en vano.


Texto: José Manuel Serrano Esparza